Quiconque souhaite devenir un artiste du jeu devra avant tout acquérir de solides compétences techniques, généralement par le biais d’un processus d’auto-apprentissage ou d’une formation formelle, souvent dans une école d’art ou technique. L’aptitude à utiliser des logiciels adaptés à l’industrie du jeu moderne est un élément crucial de cette formation technique. La connaissance de l’industrie du jeu et l’expérience pratique dans le domaine sont également de précieuses ressources de carrière. Les relations avec l’industrie peuvent également s’avérer utiles dans la quête pour devenir un artiste de jeu.
Un artiste de jeu en herbe doit acquérir des compétences techniques dans les types d’œuvres d’art couramment utilisés dans la conception de jeux. L’art en trois dimensions (3D), qui se concentre sur les modèles et les textures, est très précieux, car la plupart des jeux modernes utilisent un certain niveau d’illustration 3D. L’habileté à créer de l’art en deux dimensions (2D) peut également s’avérer utile pour quelqu’un qui cherche à devenir un artiste de jeu, car les illustrations 2D sont également encore largement utilisées dans la conception de jeux, à la fois au stade du concept et pour les arrière-plans, les écrans de chargement et similaires dans -décorations de jeux.
Les compétences en tant qu’artiste de jeu peuvent être acquises grâce à un programme d’études offert par un collège ou une université. De nombreuses écoles d’art proposent des cours conçus pour enseigner les bases de l’art du jeu. Ces programmes comprennent généralement à la fois un enseignement sur le processus de création artistique, mettant l’accent sur l’utilisation d’outils de conception spécifiques, et une formation générale conçue pour perfectionner les capacités artistiques d’un étudiant.
Cependant, l’éducation formelle n’est pas le seul moyen d’acquérir les compétences nécessaires pour devenir un artiste du jeu. De nombreux membres à succès de l’industrie du jeu ont commencé comme des fans passionnés et sont essentiellement autodidactes. La création d’un mod de conversion complet pour un jeu existant ou la conception de textures et de modèles personnalisés pour un jeu préféré offre une expérience pratique précieuse. Des communautés en ligne d’amateurs passionnés existent et peuvent apporter soutien et assistance aux artistes potentiels qui choisissent cette voie.
L’expérience dans l’industrie du jeu est également un atout utile pour quelqu’un qui souhaite devenir un artiste du jeu. Le moyen traditionnel d’acquérir cette expérience est le stage. De nombreuses entreprises de divertissement proposent des stages, généralement, mais pas exclusivement, aux étudiants inscrits dans des programmes axés sur le développement de jeux ou l’informatique. Ces stages offrent une expérience pratique dans l’art du jeu ainsi qu’une chance de nouer des liens avec l’industrie. Un stage peut déboucher sur une offre d’emploi à temps plein après l’obtention du diplôme.
Les relations avec l’industrie sont un autre atout utile, mais pas essentiel, pour un artiste de jeu en herbe. Les connexions sont utiles pour trouver n’importe quel type d’emploi, et cela est certainement vrai dans le monde de l’art et de la conception de jeux. Les opportunités d’école et de stage offrent des chances de forger ce type de connexion, mais le travail sur les mods de jeu et la participation active aux communautés en ligne fournissent également à un artiste de jeu en herbe ces contacts.