Que fait un Game Artist ?

Les tâches d’un artiste de jeu varieront en fonction de la partie de la production de jeu sur laquelle un artiste travaille et du médium ou de l’aspect particulier de l’art du jeu dans lequel il se spécialise. Une personne qui travaille sur la pré-production d’un jeu, par exemple, créera généralement des illustrations conceptuelles pour divers lieux, personnages et objets trouvés dans le monde du jeu. Un artiste de production, d’autre part, crée généralement des actifs artistiques à utiliser dans le jeu lui-même, qui sont directement vus par les joueurs du jeu. Les actifs qui sont créés, cependant, sont souvent créés par de nombreux artistes différents et un artiste de jeu ne créera généralement qu’un certain aspect d’un tel travail.

Un artiste de jeu est généralement quelqu’un qui travaille dans l’industrie du jeu vidéo et crée diverses œuvres d’art tout en travaillant sur des jeux. Le travail réel accompli par un tel artiste peut varier considérablement, selon la nature du travail qu’il ou elle accomplit. Un artiste de jeu travaille généralement sur la pré-production ou la production d’un jeu, bien qu’il puisse également créer des illustrations marketing qui ne sont pas utilisées dans le jeu lui-même.

Les illustrations de pré-production pour un jeu sont généralement créées par un artiste de jeu spécialisé dans la création d’art conceptuel. L’artiste travaillera généralement avec un certain nombre de supports différents pour créer des images qui représentent des lieux, des personnages, des accessoires et tout ce qui sera vu visuellement dans le jeu. Les écrivains et les concepteurs principaux peuvent proposer des idées de base sur l’apparence d’un personnage ou d’un lieu, mais un artiste conceptuel créera des représentations visuelles de telles choses. Cela peut souvent impliquer une bonne quantité de révision car les idées sont rejetées ou affinées vers un produit final.

Les illustrations de production sont ensuite généralement créées par un certain nombre d’artistes différents qui se spécialisent chacun dans différents aspects de l’art du jeu. Un artiste de jeu peut se concentrer sur la modélisation, par exemple, et utiliser un logiciel d’infographie en trois dimensions pour créer des personnages, des environnements, des accessoires, des armes, des créatures et tout le reste du jeu en utilisant des polygones et diverses formes. Ces modèles auront ensuite des textures créées pour eux, généralement par un autre artiste du jeu qui se concentre sur la création de surfaces qui correspondent à l’esthétique du jeu ou qui sont aussi réalistes que possible.

Un autre artiste du jeu pourrait ensuite travailler sur l’animation des différents modèles qui ont été créés, par exemple en faisant marcher les personnages et en développant une séquence d’animation sur l’apparence d’une arme à feu lorsqu’elle tire une balle et dissipe une cartouche épuisée. D’autres artistes ajouteront ensuite de l’éclairage et créeront des effets spéciaux tels que des lumières rougeoyantes, des étincelles et de grandes explosions ; chaque aspect visuel d’un jeu est souvent créé par une équipe d’artistes. La musique et les effets sonores présentés dans un jeu sont également créés par des artistes et des ingénieurs du son. Enfin, un artiste créera généralement l’emballage ou les images de merchandising d’un jeu, bien que cela puisse plutôt comporter des illustrations conceptuelles ou des graphiques du jeu.