Un professeur d’art dramatique éduque les élèves de différents niveaux ou niveaux de compétence sur le théâtre, la présence sur scène et le jeu d’acteur. Le travail peut englober un certain nombre de choses différentes selon les circonstances. Dans la plupart des écoles, l’enseignement du théâtre implique une combinaison de compétences pratiques comme la prise de parole en public et la présence sur scène ainsi que des éléments théoriques comme la différence entre les genres de la comédie et de la tragédie à la farce. Certains professeurs d’art dramatique dirigent également des départements de théâtre entiers et, à ce titre, sont souvent chargés de mettre en scène des productions étudiantes et d’aider à tous les éléments de la mise en scène d’un spectacle. Comme la plupart des enseignants, cette personne se concentre principalement sur l’éducation des élèves, mais il peut y avoir beaucoup d’engagements parascolaires qui peuvent également entrer dans la description de poste. Parfois, ceux-ci sont compensés par une rémunération supplémentaire, mais pas toujours.
Éducation au théâtre en général
Le théâtre et les arts dramatiques sont une partie importante du programme scolaire dans la plupart des régions du monde. Bien que le théâtre ne soit pas toujours immédiatement utile au même titre que les sciences, les mathématiques ou la langue, les experts en éducation considèrent souvent le théâtre et les autres beaux-arts comme un élément important de toute éducation complète.
Il n’y a pas toujours un programme fixe pour l’éducation dramatique ; beaucoup de choses sont généralement laissées à l’appréciation des districts scolaires et des éducateurs individuels. Il peut y avoir beaucoup de variations d’un endroit à l’autre en ce qui concerne les exigences réelles du travail, bien que les éléments de base soient généralement à peu près les mêmes partout. En général, un professeur d’art dramatique apprend aux élèves à jouer au théâtre, ainsi qu’à tous les autres aspects impliqués dans la production d’un spectacle. Les cours peuvent porter sur la conception et la construction de décors, les costumes, le maquillage de scène, l’histoire du théâtre, la mise en scène, la danse, le chant et la diction.
Ces éducateurs aident également les élèves à améliorer leur confiance, leur prise de parole en public et leur expression personnelle. Ils peuvent également aider à planifier les productions théâtrales scolaires et aideront généralement les étudiants à auditionner et à jouer dans ces productions ainsi que dans des spectacles plus avancés auxquels ils pourraient participer à l’avenir. Il existe souvent un certain nombre de parallèles entre les professeurs d’art dramatique ou de théâtre et les entraîneurs sportifs, à la fois en termes de leur rôle dans le développement des talents naturels des élèves et dans l’enseignement d’une compétence spécifique qui prend racine en dehors de la salle de classe physique.
Exercices et devoirs typiques
Dans une classe d’art dramatique typique, l’instructeur peut commencer par demander aux élèves de pratiquer quelques exercices d’étirement ou d’échauffement, ainsi que des exercices de diction. Ces types d’exercices impliquent généralement des exercices d’expression orale et des « virelangues » destinés à préparer les lèvres, la langue et les dents pour une énonciation correcte. Des jeux de pantomime, qui aident à évaluer le langage corporel, peuvent également être utilisés, ainsi que des jeux d’improvisation, dans lesquels les élèves doivent s’appuyer sur la caractérisation plutôt que sur des lignes mémorisées pour dicter leurs prochaines actions sur scène. L’instructeur demandera souvent aux élèves de travailler individuellement sur des monologues, qui sont des scènes avec un seul orateur. Il ou elle peut également demander à la classe de répéter des scènes d’ensemble qui nécessitent une interaction entre plusieurs personnages.
En savoir plus sur le théâtre
L’éducation théâtrale fait aussi généralement partie des responsabilités de cet enseignant. Une grande partie de l’analyse des pièces en tant que littérature est laissée aux professeurs d’arts du langage, mais les étudiants en art dramatique lisent souvent des scripts ou des scénarios célèbres comme base de discussion et d’applications pratiques. Les enseignants passent également généralement du temps à discuter de certains des différents genres théâtraux avec les élèves et les aident à identifier certaines des principales tendances de chacun.
Mise en scène des productions
De nombreuses écoles n’ont qu’un seul professeur d’art dramatique, de sorte que l’éducateur devra donc créer et gérer un département d’art dramatique entier. Ces responsabilités peuvent inclure l’évaluation des élèves pour un placement de classe approprié, la sélection d’une pièce pour laquelle tout membre du corps étudiant peut auditionner, la conduite d’auditions, le choix des rôles de la pièce et la planification des répétitions et des représentations après l’école.
Même dans les départements bien dotés en personnel, la mise en scène des productions théâtrales scolaires incombe généralement à un ou plusieurs enseignants. Une fois les répétitions commencées, l’enseignant peut également être chargé de trouver des étudiants ou d’autres professeurs pour aider à des choses comme la gestion de la scène, l’éclairage, les costumes, la musique, les accessoires, la conception et la construction des décors. Avant l’ouverture du spectacle, l’enseignant peut également avoir besoin de planifier la publicité et la vente de billets.
Différents lieux
Les professeurs d’art dramatique et de théâtre peuvent travailler dans plusieurs lieux, y compris les écoles primaires, secondaires ou secondaires publiques ou privées, ainsi que les collèges et les universités. Les opportunités disponibles dépendent généralement de la demande actuelle sur le marché du travail, ainsi que de la formation et de l’expérience de l’enseignant. Presque toutes les situations exigent que l’instructeur ait au moins un baccalauréat, et certaines exigent une maîtrise.