L’industrie de la musique est composée d’interprètes, de producteurs, de vendeurs de musique et de diverses autres personnes et entités. Les personnes engagées dans l’analyse de l’industrie de la musique étudient les tendances qui ont un impact sur l’industrie dans son ensemble, ainsi que les événements et les facteurs qui influencent certaines composantes de celle-ci. Les investisseurs et les financiers tiennent compte de ces rapports lorsqu’ils prennent des décisions concernant l’injection de liquidités dans l’industrie. Dans le monde de la musique, les producteurs, les interprètes et les détaillants consultent les analystes avant de prendre des décisions concernant des événements marketing ou de se lancer dans de nouveaux projets.
Les sociétés de production engagent des artistes interprètes pour produire des chansons et des morceaux de musique qui sont ensuite vendus aux consommateurs. L’analyse de l’industrie de la musique comprend souvent des études qui suivent la façon dont les consommateurs écoutent la musique. Au XXe siècle, de nombreuses personnes ont acheté des disques et des cassettes, mais à mesure que le siècle approchait, un grand nombre de personnes ont commencé à écouter de la musique enregistrée sur des disques compacts. Au cours du 20e siècle, de nouveaux supports ont été développés qui permettent aux gens d’écouter de la musique à travers divers types d’appareils électroniques, ce qui signifie que les enregistrements et les cassettes à bande sont devenus obsolètes dans de nombreux domaines. Les entreprises de technologie et les sociétés de production ont tendance à réagir à l’analyse de l’industrie de la musique en s’assurant que les consommateurs ont accès à la musique via les canaux qu’ils préfèrent.
Outre les données relatives aux appareils d’écoute, l’analyse de l’industrie de la musique suit également les tendances en termes de type de musique que les gens aiment écouter. Les styles de musique tels que le rock, la pop et le hip-hop ont augmenté et perdu en popularité au fil des ans. Lorsque les analystes constatent que les consommateurs écoutent de plus en plus un style de musique, les producteurs tentent d’en tirer profit en recrutant plus d’interprètes capables de produire ce type de musique. À certaines occasions, des artistes bien établis sont libérés des contrats d’enregistrement à la suite de rapports de l’industrie qui suggèrent que les goûts musicaux des consommateurs ont changé.
Les tendances de l’industrie de la musique peuvent également avoir un impact sur les entreprises qui possèdent et exploitent des stades, des théâtres et d’autres lieux. Certains types de musique sonnent mieux dans certains types de lieux. Par conséquent, les exploitants de salles peuvent vendre certains types de propriétés et acheter de nouveaux bâtiments si l’analyse de l’industrie de la musique suggère que les gens sont plus enclins à écouter de la musique mieux entendue dans les petits théâtres que dans les stades ou vice versa.
Les détaillants sont fortement touchés par l’évolution des tendances dans le monde de la musique. Les ventes d’instruments de musique, de partitions et de disques compacts peuvent augmenter ou diminuer au fil du temps et les magasins ayant des stocks invendus peuvent rencontrer des problèmes financiers. Par conséquent, les dirigeants de la vente au détail examinent généralement les rapports de l’industrie avant de faire des achats d’inventaire importants.
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