Les réalisateurs, les producteurs de films et de télévision utilisent la cinématographie vidéo pour transmettre du sens, des idées et des expressions créatives à l’écran. La cinématographie peut utiliser certains effets pour mettre le spectateur dans l’une des chaussures des personnages. Ce domaine implique l’utilisation de l’éclairage, des angles de caméra, du mouvement, des effets spéciaux et de la continuité thématique. L’industrie cinématographique considère la cinématographie vidéo comme une forme d’art créatif et reconnaît souvent ce qu’elle considère comme des démonstrations exceptionnelles de technique cinématographique.
La cinématographie vidéo est vraiment un processus créatif qui incorpore une variété d’images et d’effets visuels. La continuité de l’image est l’un des effets les plus largement utilisés dans les émissions de télévision et les films. Des images similaires peuvent être affichées à la fin et au début de deux scènes distinctes et consécutives pour relier le flux de l’histoire pour le spectateur. Par exemple, une scène peut se terminer par un gros plan de la cheminée d’une usine en feu et la scène suivante peut commencer par un gros plan d’un panache de fumée s’évaporant d’une locomotive à vapeur d’un train.
L’éclairage est une technique courante dans la cinématographie vidéo. Le directeur de la photographie peut choisir d’utiliser des images et des ombres plus sombres pour refléter les émotions des personnages ou le contexte de la scène. L’ombrage et la luminosité sont parfois utilisés pour créer un look unique ou reproduire visuellement l’environnement et le cadre du script. Certains cinéastes utilisent l’éclairage naturel pour communiquer l’idée de la réalité ou une sensation non hollywoodienne.
L’éclairage entre les scènes peut changer au fur et à mesure que le film progresse pour communiquer les changements d’émotions et de perspectives des personnages. Une autre méthode utilisée dans la cinématographie vidéo pour transmettre la perspective de différents personnages est les mouvements de caméra. Le panoramique, qui déplace la caméra sur une ligne droite et horizontale, peut être utilisé pour mettre le spectateur dans la peau d’un personnage scrutant son environnement. La caméra devient les yeux de certains personnages ou est déplacée pour mettre en évidence les points culminants du scénario.
Les objectifs de l’appareil photo peuvent également être utilisés pour régler la mise au point, la profondeur et la largeur et la hauteur de l’image. Une lentille peut être floue pour représenter visuellement l’idée d’un personnage se réveillant, recevant une blessure ou possédant un défaut de vision. Les scènes peuvent être tournées à partir d’une perspective longue ou courte, donnant au public une vue de l’environnement entier des personnages ou juste une partie de celui-ci. Des plans rapprochés d’un visage ou d’une partie physique du corps d’un personnage peuvent être utilisés pour dupliquer le focus visuel d’un autre personnage.
En plus d’afficher les perspectives des personnages d’un film ou d’une émission de télévision, la cinématographie vidéo peut placer plusieurs images dans un montage. La chaîne d’images transmet généralement une idée ou un événement, comme le passage du temps. Il est utilisé pour communiquer cette idée dans une ou deux scènes plutôt que de faire glisser le concept tout au long du script.