Si vous voulez écrire un scénario, vous aurez généralement besoin d’une histoire à raconter et d’une compréhension de la méthode de narration utilisée au cinéma, qui est un médium visuel. Il peut être utile de lire tous les scripts sur lesquels vous pouvez mettre la main, et certaines personnes bénéficient grandement de l’achat de livres sur l’écriture de scénarios. De nombreuses personnes regardent également beaucoup de films et prêtent attention à la façon dont les histoires de films sont structurées, car elles sont souvent rythmées très différemment des romans ou des nouvelles. Un autre aspect clé pour apprendre à écrire un scénario est de comprendre le format utilisé dans l’écriture de scénario. Cela sera probablement couvert assez largement dans tous les livres que vous lisez, et cela peut varier un peu entre les différents scénaristes, mais il existe une manière standard de présenter un scénario, et savoir comment cela fonctionne peut être utile.
Le film étant un médium visuel, il peut être difficile pour le cinéaste d’entrer dans les pensées de ses personnages, au moins de manière littérale, sans utiliser de narration ou d’imagerie. En conséquence, les scénarios ont tendance à se concentrer sur les descriptions du comportement et du dialogue des personnages. Ces choses sont souvent beaucoup plus centrales dans la narration d’un film que dans un roman. En fait, le scénario moyen est divisé en trois types d’écriture seulement : les descriptions de scènes, les descriptions d’action et les dialogues.
Les descriptions de scènes sont généralement présentées après un en-tête de scène, également connu sous le nom de ligne de slug. Une ligne de slug typique pourrait ressembler à ceci : INT. Bureau – Jour. Le INT dans ce cas, signifie intérieur ; cela aurait pu être « EXT » pour « extérieur ». Ces distinctions sont surtout utiles pour permettre au futur cinéaste de décomposer les scènes entre celles qui seront tournées à l’intérieur et celles qui seront tournées à l’extérieur, une considération qui peut être importante dans la production cinématographique. Sous la ligne de slug, le scénariste exposera à quoi ressemble la scène; il est généralement écrit du point de vue du présent à la troisième personne, au lieu du passé comme la plupart des romans.
La deuxième partie d’essayer d’écrire un scénario est de décrire l’action. Ceci est également généralement traité au présent à la troisième personne. Un exemple de description d’action pourrait ressembler à ceci : Carrie ouvre le tiroir sur son bureau et retire le document, le remettant à Bill. Parfois, il y aura des directions de caméra subtiles – ou spécifiques – mélangées à l’action dans le cadre de la narration, mais les scénaristes qui s’attendent à ce que quelqu’un d’autre dirige le matériel les évitent souvent pour rendre le scénario moins distrayant et plus facile à lire.
La chose qui occupe la plus grande partie de la plupart des scénarios est le dialogue. Parfois, il y a plusieurs pages de dialogue entre chaque description d’action ou de scène, bien que cela dépende du type de film écrit. Le dialogue est généralement présenté avec le nom du personnage centré sur une ligne et les lignes réelles du personnage écrites en dessous.
Habituellement, le dialogue est environ deux fois moins large sur la page que les descriptions d’action. Par exemple, les marges peuvent être configurées de manière à ce que les descriptions d’action et de scène aient une largeur de 6 pouces (15.24 cm) sur la page, et le dialogue peut être configuré à environ 3.5 pouces (8.89 cm). Parfois, il y a peu de descriptions des comportements qu’un personnage devrait avoir lorsqu’il parle entre parenthèses sur une ligne séparée entre le nom et le dialogue.
Une autre question importante à considérer lorsque vous essayez d’écrire un scénario est la question du rythme. Les films ont généralement un rythme beaucoup plus rapide que les autres formes de fiction car ils sont conçus pour raconter une histoire en une seule séance. Les scénarios se déplacent généralement plus rapidement que les romans, par exemple, et les techniques de compression temporelle, telles que les montages, sont utilisées pour résumer rapidement des choses qui pourraient être traitées en détail si quelqu’un écrivait un autre type de fiction.