En 1927, le film The Jazz Singer électrise le public car il marque le début de la fin de l’ère du cinéma muet. Son apparition a progressivement modifié les attentes des cinéphiles, qui s’attendaient désormais à des talkies. Bien que plus de films muets soient produits après 1927, les films parlants sont rapidement devenus préférés.
Il n’est pas si difficile de comprendre les éléments de base d’un film muet. C’est un film qui n’a pas de bande sonore, et pendant de nombreuses années, c’était plus courant que jamais lorsque les gens allaient au cinéma. Les premiers films muets exploraient simplement les merveilles de filmer n’importe quoi au fur et à mesure que le médium se développait, mais dans les années 1920, le film muet était tout aussi élaboré à bien des égards que les films réalisés aujourd’hui.
Au fur et à mesure que les intrigues avançaient et que les cinéastes abordaient des sujets plus vastes, de nombreux films muets avaient des intertitres. Il s’agissait de dialogues écrits ou de détails de l’intrigue affichés à l’écran afin que les gens puissent comprendre les intrigues et les actions qui se sont déroulées. Cependant, le film muet dépendait principalement de certains types d’acteurs pour transmettre les différentes émotions des acteurs.
Le langage corporel et en particulier l’expression du visage étaient souvent exagérés et seraient probablement considérés comme exagérés dans un film parlant. En fait, certains des premiers talkies avec d’anciens acteurs et actrices de cinéma sont maintenant un peu idiots. Le traitement le plus merveilleux de cela est peut-être dans le film Singing on the Rain, où la tentative de créer un film parlant est dépeinte de manière hilarante parce que les acteurs ne sont pas habitués à parler sur film. Il faut dire que de nombreux acteurs ont réussi à passer du cinéma muet au cinéma parlant, mais dans certains cas, le passage au cinéma parlant a mis fin à la carrière des acteurs et actrices du cinéma muet.
Lorsque les gens regardent un film muet à la maison, cela peut être très calme, mais dans les salles de cinéma, de la musique live accompagne généralement les films. Bien que certains films aient des partitions réelles qui devaient être jouées à chaque instant du film, peu d’entre elles ont survécu. Certaines rediffusions télévisées de films muets ajoutent de la musique, mais cela peut prendre un certain ajustement pour regarder un film qui n’a pas de son. Quelques salles de cinéma qui projettent aujourd’hui des films classiques peuvent aider à recréer l’expérience du cinéma muet pour le public et proposeront de la musique en direct, très souvent jouée sur un orgue.
Même sans musique ni son, cela vaut certainement la peine de regarder certains des films muets du passé. Beaucoup d’entre eux présentent le travail de certains des meilleurs comédiens du début du 19e siècle. Regarder Buster Keaton ou Charlie Chaplin ne nécessite vraiment pas de son alors que les mouvements et le jeu peuvent être si amusants. Les films muets dramatiques peuvent être un must pour les personnes qui adorent les films en général, et certains à rechercher incluent le film de science-fiction Metropolis de 1927 et le Nosferatu de 1929, que beaucoup considèrent comme le meilleur film d’horreur de l’ère muette.