Schauspielschulen können angehenden Schauspielern eine gründliche Kenntnis des Schauspielberufs und seiner Geschichte vermitteln. Die Schulen können potenziellen Schauspielern helfen, ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern und sich auf spannende Karrieren in einer wettbewerbsorientierten Branche vorzubereiten. Es gibt viele verschiedene Arten von Schauspielschulen, formell und informell, die auf unterschiedliche Schauspielstile, Schauspieldisziplinen und Schauspielniveaus ausgerichtet sind. Bei der Auswahl der richtigen Schauspielschule geht es darum, den Schulstandort, seine Akkreditierung, seine Glaubwürdigkeit in der Branche, die angebotenen Kurse, die durchführenden Dozenten und die Erfahrungen ehemaliger Schüler zu recherchieren.
Der Standort einer Schauspielschule ist ein wichtiger Aspekt, da Schauspielschulen in der Nähe von Theater-, Film- und Fernsehzentren den Schülern mehr Branchenkontakt, berufliche Interaktion und Karrieremöglichkeiten bieten können. Es ist üblich, dass solche Schulen regelmäßig von Fachbesuchern aus der Branche Schauspielkurse und Workshops abhalten oder Vorträge halten. Neben dem Standort ist die Akkreditierung ein zu berücksichtigender Faktor, da dies bedeutet, dass die Schauspielschule die von einer geeigneten nationalen oder regionalen Akkreditierungsagentur festgelegten Standards erfüllt.
Die Zulassungsvoraussetzungen für formale Schauspielschulen, insbesondere die bekannten wie The Juilliard School, können ziemlich streng sein. Die Studierenden sind verpflichtet, Monologe für ein Vorsingen vorzubereiten und müssen gegebenenfalls auch an einem persönlichen Gespräch teilnehmen. Da die Plätze in der Regel begrenzt sind, werden nur die talentiertesten und qualifiziertesten Studenten aufgenommen. Diese Programme können teuer sein, aber es gibt finanzielle Unterstützung und Stipendien. Informelle Schauspielschulen sind möglicherweise offener für alle, aber eine große Anzahl von Teilnehmern an einem Schauspielkurs kann die Interaktion zwischen Schülern und Lehrern einschränken.
Schauspielkurse können von vierjährigen Studien- und Diplomstudiengängen bis hin zu kürzeren Zertifizierungs- oder nicht zertifizierten Kursen reichen. Einige Programme ermöglichen es den Schülern, je nach Können Anfänger-, Mittelstufen- oder Fortgeschrittenen-Schauspielunterricht zu nehmen. Die Schauspielkurse können sich auf bestimmte Schauspieldisziplinen, zB Theater, Film und Fernsehen, und auf bestimmte Schauspielstile, zB Method Acting, die Tschechow-Technik und die Meisner-Technik konzentrieren. Beim Method Acting geht es darum, die emotionale Wurzel der Figur zu ergründen, bei der Tschechow-Technik geht es darum, die Emotionen durch Bewegung zu lenken, und bei der Meisner-Technik geht es darum, Hinweise von den anderen Schauspielern zu nehmen und mit Spontaneität und echten Emotionen zu reagieren.
Die Schüler können lernen, wie man verschiedene Skripte aufschlüsselt und verschiedene Szenen nachspielt, sowie über technische Tricks, die ihre Schauspielerei hervorheben können. Das Training kann Stimmbeugung, Körperbewegung und Bühnenpräsentation umfassen. Einige Schauspiel- oder Schauspielkurse bieten möglicherweise Vorführungen vor der Kamera an, um den Schülern zu helfen, sich mit der Kamera vertraut zu machen, und dies ist immer ein Plus für ein angehendes Model oder einen angehenden Schauspieler.