Voice Acting ist die Kunst, Charakterstimmen für Animationsfilme und Fernsehsendungen nachzuspielen. Anstatt nur eine Stimme zu geben, sollte ein Synchronsprecher seinen Charakter genauso entwickeln wie andere Schauspieler im Bereich der darstellenden Künste. Synchronsprecher empfehlen, dass diejenigen, die eine Karriere als Synchronsprecher anstreben, mit einem Theaterstudium beginnen und regelmäßige Schauspielkurse belegen, um grundlegende Fähigkeiten zu entwickeln, bevor sie schrittweise von der Bühnenschauspielerin zur reinen Synchronsprecherin übergehen.
Die meisten Synchronsprecher in Nordamerika müssen in Los Angeles, Kalifornien, leben, um im Bereich der Synchronsprecher arbeiten zu können. Agenten müssen Synchronsprecher gegenüber Voice-Casting-Firmen vertreten und um einen Agenten zu bekommen, muss ein angehender Synchronsprecher über ein Demoband verfügen. Ein Demoband ist eine aufgezeichnete Demonstration dessen, was ein darstellender Künstler in Bezug auf kreative Leistung tun kann. Nachdem sie Bühnen- und Synchronsprechstunden genommen und gelernt haben, wie man ein guter Schauspieler wird, sollten angehende Synchronsprecher Cartoons studieren und ihre eigenen einzigartigen animierten Stimmen entwickeln. Sobald die Stimmen perfektioniert sind, kann das Demoband vorbereitet werden.
Es ist wichtig, dass ein Demoband mit Sprachausgabe eine breite Palette einzigartiger Stimmen enthält. Die Charaktere sollten in aktive Situationen involviert sein, da sich Animationsfilme und Shows hauptsächlich um physische und nicht um psychische Aktionen drehen. Agenten und Voice-Casting-Unternehmen suchen Synchronsprecher, die es verstehen, unterschiedliche Emotionen und Einstellungen in animierten Charakteren zu vermitteln, um Cartoons Persönlichkeit zu verleihen. Je mehr verschiedene Arten von animierten Stimmen und Actionszenen ein Demo-Tape enthält, desto wahrscheinlicher ist es, dass ein aufstrebender Synchronsprecher ein nützliches Talent und eine Vision für die Branche hat. Natürlich ist Quantität kein Ersatz für Qualität – insbesondere wenn der Zweck des Demobands darin besteht, die Sprachfähigkeiten zu demonstrieren.
Einzigartiges Talent und die Fähigkeit, bei der Erstellung von Stimmen für jeden einzelnen Charakter vielseitig zu sein, führen normalerweise dazu, dass Synchronsprechern mehr Arbeit zur Verfügung steht. Dennoch kann die Sprachausgabe ein schwieriges Feld sein, in das man einsteigen kann. The Art of Voice Acting von James Alburger ist ein beliebtes Buch, das den Beruf des Synchronsprechers von Schauspieltechniken über das Erstellen von Demobändern bis hin zum Synchronsprecher abdeckt.
Neben dem Schauspielstudium und der Arbeit an Stimmen, um ein Demoband vorzubereiten, sollten angehende Synchronsprecher alle möglichen Spracherfahrungen sammeln. Freiwilliges Engagement für Kundenankündigungen in Einzelhandelsgeschäften ist eine Möglichkeit, erste Erfahrungen zu sammeln. Ein Praktikum bei einem lokalen Radiosender als Voice-Over für Werbespots ist eine weitere Möglichkeit, aber höfliche Beharrlichkeit, um Erfahrungen zu sammeln, ist erforderlich, da der Wettbewerb um Synchronsprecher-Möglichkeiten wettbewerbsfähig sein kann.