Um während der Probe oder Aufführung gut zu klingen, müssen Orchester vor jeder Aufführung sorgfältig stimmen. Orchesterstimmen ist eine komplexe Kunst, da zwei bis drei Dutzend Musiker, die alle Instrumente mit unterschiedlichen Qualitäten spielen, irgendwie versuchen müssen, einen Ton in der gesamten Gruppe gleich klingen zu lassen. Der Prozess könnte einfacher sein, wenn Musiker sich der Zeit, die zum Stimmen benötigt wird, der für das Stück benötigten Instrumente, des Klangs ihres Instruments, der wichtigen Tonhöhen und der richtigen Vorbereitung vor dem Betreten der Bühne bewusst sind.
Zu oft fühlen sich Orchester durch das wartende Publikum unter Druck gesetzt, den Abstimmungsprozess zu überstürzen. Das Ergebnis ist, dass Mitglieder des Orchesters den Anfangsklang der Oboe eher wie ein Signal zum Spielen und nicht wie ein Signal zum Zuhören aufnehmen. Dies ist ein großes Problem für die Orchesterstimmung, denn obwohl Oboen in der Lage sind, sehr konstante As zu liefern, kann es einige Sekunden dauern, bis sich der Oboist, der selbst den von ihm erzeugten Klang anhört, auf das beste und solideste eingestellt hat , voller Ton, den er machen kann. Ein guter Oboist braucht nicht lange, um einen guten Klang zu erzeugen, aber die Mitglieder eines Orchesters brauchen immer noch Zeit, um den Klang des Oboisten zu verinnerlichen, bevor sie versuchen zu stimmen.
Zweitens bestimmt manchmal die Instrumentierung, welche Orchesterstimmungsmethode tatsächlich die beste ist. Zum Beispiel gibt es in einem Werk, das nur Klavier und Streicher verlangt, keinen Oboisten. In diesem Fall sollte der Konzertmeister idealerweise sein A vom Klavier nehmen, das nicht stimmen kann, und dann sein A an den Rest der Gruppe weitergeben. Ein weiteres Beispiel ist, wenn das Werk eine Bordun-Tonhöhe enthält. In diesem Fall möchte der Hauptmusiker der Sektion, die den Bordun spielt, den Bordun zum Stimmen ertönen lassen. Direktoren möchten daher möglicherweise etwas flexibel sein, welcher Musiker die Stimmtonhöhe bereitstellt, und alle Musiker sollten sich wohl fühlen, die Stimmreferenztonhöhe für die anderen Mitglieder der Gruppe zu ertönen.
Mit dem Konzept der Orchestrierung in der Orchesterstimmung verbunden ist die Idee der Klangfarbe oder Klangqualität. Die Oboe ist zwar in Bezug auf die Tonhöhe ein stabiles Instrument, hat aber einen ganz anderen Klang als jedes andere Instrument. Manche Musiker finden es aufgrund von Klangfarbenunterschieden viel einfacher, mit Instrumenten innerhalb ihrer eigenen Familie zu stimmen. Obwohl die Tonhöhe der Oboe als Referenz dienen kann, würden nach diesem Prinzip die Prinzipien jeder Sektion die Stimmung für ihre einzelnen Sektionen leiten. Dies könnte eine gute Option sein, wenn ein Stück wirklich jeden Abschnitt hervorhebt.
Ein viertes Problem bei der Orchesterstimmung ist der Geisteszustand des Musikers. Selbst ausgebildete Berufsmusiker können immer noch Adrenalinschübe bekommen und aufgeregt sein, bevor sie auf der Bühne spielen. Es ist üblich, beim Stimmen zu laut zu spielen, wenn nicht aus Nervosität oder Adrenalin, dann aus dem meist unbewussten Wunsch, dem Publikum zu sagen: „Ich bin hier und bereit zu spielen! Hören Sie, wie gut ich klinge!“ Es ist hilfreich, sich nicht von Emotionen leiten zu lassen, was während des Tuning-Prozesses passiert. Spielen Sie nur so laut, wie es notwendig ist, um die Stimmungstöne mit gutem Ton deutlich zu hören.
Darüber hinaus sind verschiedene Töne für bestimmte Instrumente wichtiger als für andere. Bei einer Piccoloflöte oder einer Flöte ist es zum Beispiel in der Regel wichtiger, den oberen Bereich des Instruments zu stimmen, während ein Klarinettist möglicherweise seine Kehltöne überprüfen möchte. Überprüfen Sie diese Tonhöhen während des Freispiels, das vor dem offiziellen Konzert A des Oboisten stattfindet, oder sobald andere Musiker die Möglichkeit hatten, ihr As zu stimmen. Obwohl es ein guter Rat ist, auf die tiefsten Tonhöhen jeder Instrumentenfamilie „herunterzuhören“, sind einige tiefere Instrumente wie das Fagott für Stimmzwecke nicht so zuverlässig.
Der letzte Tipp für die Konzertstimmung, auch wenn es offensichtlich erscheinen mag, ist, dass es unbedingt erforderlich ist, so nah wie möglich an die „Stimmung“ heranzukommen, bevor man auf die Bühne geht. Dies hat den Zweck, dass die Abstimmung auf der Bühne nur minimal ist und weniger Zeit in Anspruch nimmt. Der Dirigent möchte die Instrumente ebenso wenig verstimmen wie die Instrumentalisten oder das Publikum und wird warten, um den Stimmprozess richtig zu durchlaufen, aber er möchte dennoch effizient sein und so schnell wie möglich zur Musik kommen, um die Publikum.