Prosa-Fiktion ist eine imaginäre Geschichte, die normalerweise aufgeschrieben wird und die jemand in alltäglicher, natürlicher Sprache erzählt. Im Gegensatz zu Sachbüchern und Poesie lässt es die Menschen die Realität verlassen und Charaktere und Ereignisse erkunden, die normalerweise nur durch die Vorstellungskraft des Autors begrenzt sind. Es verwendet im Allgemeinen eine Vielzahl von Techniken wie Erzählung und hat eine große Bandbreite in Bezug auf die Länge. Obwohl Einzelpersonen diese Geschichten nach Form und Genre benennen, ist ein roter Faden die Verwendung universeller Themen, die emotionale Reaktionen bei den Lesern auslösen. Die Definition von „gut“ und „schlecht“ für diese Arbeiten ist ziemlich subjektiv, da sie auf der Art und Weise basieren, wie Menschen in regelmäßigen Gesprächen und Situationen sprechen und sich verhalten, die sich im Laufe der Zeit ändern.
Differenzierungen
Das direkte Gegenteil von Prosa-Fiktion ist die Prosa-Sachliteratur, die rein auf Fakten basiert. Beispiele in dieser Kategorie sind Geschichtsbücher und Autobiografien. Manche Leute sehen Poesie auch als Kontrast, weil sie auf Reimen, Metrum und anderen Techniken wie Metaphern beruht, anstatt mehr Konversationssprache zu verwenden.
Der Vorteil der Vorstellungskraft
Auch wenn ein Autor seine Charaktere und Ereignisse lose auf realen Fakten oder Personen stützen kann, ist der Großteil dessen, was in ein Prosa-Fiction-Werk einfließt, im Allgemeinen erfunden. Dadurch hat der Autor eine enorme Flexibilität, da er seine Handlung und seine Charaktere nach seiner eigenen Vorstellung gestalten kann und nicht nach dem, was er aus der Realität kennt. Tatsächlich verwenden die Leute diesen Schreibstil oft speziell, um Spaß mit dem Unbekannten zu haben, beispielsweise um die Zukunft zu erkunden. Viele Menschen lesen diese Werke, um vorübergehend dem normalen Leben zu entfliehen.
Techniken
Schriftsteller können in dieser Art von Literatur verschiedene Techniken anwenden, wie Metapher, Exposition und Erzählung. Eine der beliebtesten Möglichkeiten, Charaktere zu entwickeln und eine Handlung voranzutreiben, ist der Dialog, bei dem es sich um ein Gespräch zwischen mindestens zwei Charakteren handelt. Autoren können auch eine Vielzahl von Standpunkten verwenden, wie z. B. erste, zweite und dritte Person.
Länge
Ein prosaisches Werk kann beliebig lang sein, aber Redakteure und Verleger verwenden normalerweise die Wortzahl, um zu bestimmen, in welche Kategorie es am besten passt. Die kürzeste Gruppe, Flash Fiction, hat nur 1,000 Wörter oder weniger. Kurzgeschichten haben bis zu 7,000, während eine Novelle zwischen 10,000 – 60,000 Wörter umfasst. Alles zwischen 60,000 und 200,000 ist im Allgemeinen ein Roman.
Funktionen in jeder Kategorie können ähnlich sein, aber jede Länge hat ihre eigenen Herausforderungen. Bei Flash-Fiction oder einer Kurzgeschichte zum Beispiel kann es schwierig sein, die Handlung oder die Charaktere ausreichend zu entwickeln. Bei einem Roman hingegen ist es oft schwierig, bei komplexen Handlungspunkten und Charakteren den Überblick zu behalten.
Formulare und Untergruppen
Die Betrachtung von Form oder Stil ist eine weitere Möglichkeit, Prosa-Fiktion zu kategorisieren. Dazu gehören Geschichts-, Schelmen-, Brief-, Bildungsroman-, Sozial-, Wissenschafts- und Liebesromane sowie Metafiktionen. Innerhalb dieser Gruppen gibt es Unterkategorien wie Thriller, Fantasy, Mystery, Drama, Chick-lit und Comedy. Obwohl eine schriftliche Arbeit in mehr als eine Form oder Unterkategorie passen kann, bevorzugen Verlage im Allgemeinen eine einzige Klassifizierung, da sie normalerweise bei der Zuweisung von Einreichungen an bestimmte spezialisierte Herausgeber hilft.
Universelle Themen
Eines der Dinge, die normalerweise dazu führen, dass Prosa-Fiction funktioniert, ist, dass Autoren, unabhängig davon, wie abwegig oder albern eine Handlung sein mag, und unabhängig von ihrer Länge oder Klassifizierung, dazu neigen, universelle Themen in ihre Geschichten zu integrieren. Dies sind Konzepte, die die Mehrheit der Menschen versteht, wie das Bedürfnis nach Freunden oder die Tatsache, dass Menschen aus ihren Fehlern lernen können. Durch die Einbeziehung dieser Ideen sind Autoren oft in der Lage, Charaktere und Ereignisse realistisch und glaubwürdig erscheinen zu lassen und beim Leser einen emotionalen Nerv zu treffen. Vorausgesetzt, dass das Werk gut vermarktet wird und auch leicht verfügbar ist, hat es in diesem Fall das Potenzial, sehr beliebt und bekannt zu werden, da sich viele Menschen damit identifizieren können.
„Gut und schlecht“
Per Definition basiert diese Art des Schreibens darauf, wie Menschen in regelmäßigen Gesprächen sprechen. Die Sprache ändert sich jedoch im Laufe der Zeit, da die Menschen die von ihnen verwendeten Wörter und sogar die Art und Weise, wie sie Sätze bilden, ändern. Prosa-Fiktionen, die Einzelpersonen in einer bestimmten Zeit oder Kultur für gut halten, können daher in einer anderen als schlecht bezeichnet werden.
Als Beispiel verwenden sowohl Charles Dickens als auch Victor Hugo lange, ausgedehnte Sätze in ihren Arbeiten. Einige Sätze machen sogar ganze Absätze aus und die Handlung ist ziemlich langsam. Viele zeitgenössische Leser, die normalerweise an kürzere, direktere Texte gewöhnt sind, finden die Geschichten dieser Autoren schwer zu verstehen oder sind gelangweilt von dem langwierigen Stil. Einige Redakteure haben sogar zugegeben, dass diese Klassiker von zeitgenössischen Verlagen abgelehnt werden könnten.