Dramatische Poesie, auch als dramatischer Vers oder Versdrama bekannt, ist ein geschriebenes Werk, das sowohl eine Geschichte erzählt als auch den Leser durch Emotionen oder Verhalten mit einem Publikum verbindet. Eine Form der Erzählung, die eng mit der Schauspielerei verwandt ist, wird normalerweise physisch durchgeführt und kann entweder gesprochen oder gesungen werden. Normalerweise verwendet es ein festgelegtes Reim- oder Metrummuster, das es von der Prosa abhebt. Es hat sich seit seinen Anfängen im antiken Griechenland weiterentwickelt, aber es überlebt noch heute, insbesondere in Opernlibretti. Das Fehlen strenger Richtlinien macht es etwas fraglich, was genau als dramatisches Gedicht gilt, aber im Allgemeinen sind die vier wichtigsten akzeptierten Formen Selbstgespräch, dramatischer Monolog, Charakterskizze und Dialog.
Geschichte
Im antiken Griechenland gingen die Menschen ins Theater, um Live-Stücke zur Unterhaltung zu sehen, ähnlich wie es heute Menschen tun. Diejenigen, die in den Stücken auftraten, mussten ihre Rollen oft sehr schnell auswendig lernen, daher versuchten die Dramatiker, ihnen zu helfen, indem sie den Text in ein besser zu merkendes Metrum- oder Reimmuster brachten. Im Laufe der Zeit begannen Schriftsteller, Schauspieler und die breite Öffentlichkeit einen freieren Versstil zu bevorzugen, so dass die Stücke in der Renaissance oft aus einer Kombination von Prosa und Reimen oder metrischen Abschnitten bestanden. Schließlich wurde uneingeschränkte Rede zum Standard, aber dramatische Poesie überlebte hauptsächlich durch Opernlibretti, da Reime und eine bestimmte Anzahl von Silben pro Zeile gut mit musikalischen Phrasen gepaart waren.
Hauptmerkmale
Diese Art von Poesie verwendet die Sprache und Handlungen mindestens einer Person, um eine Szene oder Handlung darzustellen. Es unterscheidet sich von einer einfachen Erzählung, weil der Fokus normalerweise darauf liegt, wie diese Person emotional oder physisch das Geschehen kontrolliert oder darauf reagiert – das heißt, es ist mehr als eine einfache Erklärung von Tatsachen. Oftmals aus der Sicht des Charakters, um dem Publikum eine Vorstellung von seiner Persönlichkeit, Moral, Geschichte und Träumen zu vermitteln.
Im Allgemeinen ist es viel einfacher, eine fiktive Person zum Leben zu erwecken, wenn jemand physisch zeigen kann, was diese Figur fühlen oder tun soll. Auf diese Weise hebt sich dramatische Poesie hauptsächlich von anderen Formen ab – anders als bei der Schrankpoesie, die jemand einfach von einer Seite vorliest, erfordert sie Aktionen wie Mimik, Gestikulieren oder die Interaktion mit anderen Personen oder Dingen im Raum. Die Schauspielerei und diese Art von Literatur haben aus diesem Grund eine starke Verbindung, wobei einige Schauspieler und Schauspielerinnen sie zum Üben verwenden.
Ein weiteres wichtiges Merkmal ist, dass der Text normalerweise Versform oder Reimen folgt. Infolgedessen fühlt es sich normalerweise sehr rhythmisch an. Schriftsteller denken oft darüber nach, wenn sie ein neues dramatisches Gedicht erfinden, weil sie wollen, dass eine Person die Zeilen gut vorträgt und weil sie wollen, dass das Publikum versteht, was passiert. Diese Natürlichkeit zu erreichen kann jedoch schwierig sein, einfach weil die Alltagssprache normalerweise eher Prosa ist, so dass einige Schriftsteller zögern, diesen Stil zu verwenden.
Formulare
Dramatische Poesie kann eine von mehreren Formen annehmen: Selbstgespräch, dramatischer Monolog, Charakterskizze und Dialog. Jede dieser Formen kann für sich allein stehen, aber wenn eine Person ein Theaterstück schreibt, verwendet sie möglicherweise mehr als einen Stil, je nachdem, wie sie Entwicklung zeigen möchte. Die besten Schauspieler und Schauspielerinnen können nahtlos von einer Form zur anderen wechseln, obwohl sich einige am Ende spezialisieren.
In einem Selbstgespräch spricht ein Charakter hauptsächlich mit sich selbst und interagiert nicht mit anderen. Es ist normalerweise eine gute Möglichkeit, schnell zu zeigen, was er denkt, will oder tun wird, da es Einblicke in seinen Geist gibt. Das vielleicht beste Beispiel stammt aus William Shakespeares tragischem Stück Hamlet, in dem Hamlet die Frage stellt, ob es besser ist zu leben oder zu sterben.
Ein dramatischer Monolog ist einem Selbstgespräch sehr ähnlich, da er etwas über den sprechenden Charakter verrät. Der Hauptunterschied besteht darin, dass der Schauspieler hier mit jemand anderem im Stück spricht, nicht nur mit sich selbst. Diese zweite Person sagt nichts, aber ihre Anwesenheit macht die Rede oft etwas glaubwürdiger. Diese Art von dramatischer Poesie zeigt sich normalerweise in kritischen Momenten der Handlung.
Bei einer Charakterskizze besteht das Hauptziel eines Autors darin, dem Publikum ein Gefühl für die Figur zu geben, anstatt die Handlung voranzutreiben. Das Gefühl kann Sympathie, Hass oder irgendetwas dazwischen sein, aber das Ergebnis ist normalerweise, dass eine Person, die das Stück sieht, emotional mit dem, was vor sich geht, verbunden wird, was ein unvergesslicheres Theatererlebnis schafft. Die Person, die die Zeilen liefert, übernimmt die Hauptrolle des Beobachters.
Dialog braucht mindestens zwei Personen, die sich austauschen, um direkt zu handeln, Informationen zu geben oder etwas über sich selbst zu erzählen. Der Vorteil dieser Form besteht darin, dass Schauspieler sich gegenseitig ausspielen können und natürlich auf das reagieren, was die andere Person tut, damit das Stück nicht übermäßig einstudiert wirkt. Die Herausforderung bei der Verwendung in dramatischer Poesie besteht jedoch darin, dass ein Schriftsteller eine gewisse Ähnlichkeit zwischen Rhythmus und Metrum des Textes für beide Sprecher aufrechterhalten muss, auch wenn er versucht, jedem eine eigene Persönlichkeit zu geben. Eine dramatische Änderung des Metrums oder des Reimschemas, während jede Person spricht, kann den Gesamtfluss der Szene zu abgehackt oder unzusammenhängend erscheinen lassen. Ein Beispiel in dieser Gruppe ist The Shadowy Waters von William Butler Yeats.
Debatte
Es gibt keine etablierten Richtlinien dafür, was genau einen Text poetisch macht, und manchmal ist die Grenze zwischen klarer Prosa und strukturiertem Schreiben sehr dünn. Was technisch ein dramatisches Gedicht genannt werden kann, ist daher etwas Interpretationssache. Um die Dinge noch komplexer zu machen, passen die Leute oft „normale“ Gedichte an die Bühne an. Wenn man also versucht, verschiedene Werke zu kategorisieren, ist das, was eine Person mit dem Text macht, genauso wichtig wie das, was in der Schrift selbst steht.