Welche Rolle spielt Satire in der Poesie?

Satire, allgemein definiert als literarisches, aufgeführtes oder konstruiertes Werk, das allgemeine menschliche Torheiten und Laster ans Licht bringt, damit der Leser oder Betrachter sie verspotten und verachten kann, nimmt einen herausragenden Platz in der Kunst des Prosabaus ein. Einige Autoren sehen die Rolle der Satire in der Poesie als zwei miteinander verflochtene intellektuelle Prozesse, die manchmal zum intensiven Ausdruck unbewusst unterdrückter Gefühle führen. Die erste Veröffentlichung wird oft als Manie gesehen, oder anders ausgedrückt, als „gut lachen“ beim Lesen oder Hören zum Beispiel über den Dorfbetrunkenen. Dann ist die zweite Veröffentlichung die der Verachtung, die präsent ist, wenn das Publikum lacht und das Dorf selbst betrunken herabsetzt, entweder im Kopf des Lesers oder laut während eines Bühnenstücks. Derwent Hope, ein moderner und renommierter Dichter aus Australien, wiederholt die Rolle der Satire in der Poesie, indem er ihre Verwendung als intellektuelles und moralisch begeistertes Werkzeug diskutiert, das sich für hochwirksames kreatives Schreiben eignet.

Verglichen mit der Verwendung anderer literarischer Vorlagen, wie Romanen und Theaterstücken, behält die Satire in der Poesie ihre „düstere“ Eigenschaft stärker als die oben genannten Formate und wird von einigen Kritikern als „würdig“ oder „obszön“ beschrieben, wenn sie nicht gemildert wird. Ein Grund, warum die Rolle der Satire in der Poesie so ausgeprägt ist, liegt zum Teil darin begründet, dass Poesie ein präziser, eingeschränkter und relativ kurzer Diskurs ist. Mit anderen Worten, die Ironie und der satirische Inhalt eines gut geschriebenen Gedichts ragen wie ein wunder Daumen heraus. Dies steht im Gegensatz zu längeren literarischen Kompositionen, die eine Reihe von „geraden“ humorvollen Themen beibehalten, die das Publikum in einer leichten und nicht wertenden Stimmung halten.

Wenn Satire in irgendeinem Genre übertrieben ist, kommt die Mehrheit der Literaturkritiker zu dem Schluss, dass das Stück zu „prediglich“ und vorhersehbar wird. Das Konzept des Zynismus kann als mit Satire verwandt angesehen werden und ist in vielen Gedichten zu sehen, insbesondere wenn das Thema einen Bezug zu Regierung, Kirche oder Politik hat. Unbeschwerteres Stochern ist jedoch in Dorothy Parkers Gedichten in den 1920er und 1930er Jahren zu sehen. Zu ihren bekanntesten Themen gehörten der zeitlose Humor der Missverständnisse zwischen Männern und Frauen und das Elend der Elternschaft.

In früheren Zeiten, wie im griechischen und römischen Reich, richteten sich satirische Poesie und Dramen weitgehend an die aristokratische Bevölkerung. In diesen Fällen bot Satire eine Befreiung für Männer und Frauen, die sich eine adelige und großzügige Miene bewahrten, um emotional loszulassen. Ein anderes soziales Konzept, das ungefähr in der gleichen Kulturperiode beginnt und sich bis in das moderne Gedichtschreiben und Rezitieren fortsetzt, besagt, dass Satire in der Poesie als eine Art lebendiger Gesellschaftskommentar fungiert. Es ist das Geschäft, Wahrheiten auszudrücken, die für das Publikum schwierig sind, sich emotional darauf einzulassen und sich darauf zu beziehen.

Zum Beispiel könnten Nachrichten, die die Korruption der Regierungsstruktur eines Landes ausstrahlen, zu Streit führen. Wenn es in einer Menge vorgetragen wird, könnte es einen Aufruhr auslösen, aber durch die Satire mit Gelächter und gemeinsamem Verständnis gemildert, wird die Reaktion des Publikums, unterstützt auch durch die abstrakte Sprache der Poesie, von Angst und Misstrauen bis hin zu humorvollem sozialem Geplänkel entkräftet. Obwohl der Ton eines Gedichts leicht sein mag, halten die meisten ein schwaches Gleichgewicht zwischen heiter und ernst, was Dimension, Tiefe und eine interessante Gegenüberstellung von Sprache für den Leser hinzufügt.