Ein Monolog ist ein Moment in einem Theaterstück, Film oder Roman, in dem eine Figur spricht, ohne von anderen Figuren unterbrochen zu werden. Diese Reden können an jemanden gerichtet sein oder an den Schauspieler selbst oder an das Publikum gerichtet sein, in diesem Fall werden sie Selbstgespräche genannt. Eine andere Art dieser Rede, insbesondere in Romanen, ist der innere Monolog, bei dem eine Figur lange über persönliche Gedanken nachdenkt, die nicht durch Sprache oder Handlungen unterbrochen werden. Diese Technik kann auch im Film verwendet werden, wo ein Voice-Over die inneren Gedanken der Figur vermittelt.
Diese Art der Rede kann auf verschiedene Weise dienen. Es kann die Handlung voranbringen, indem es die Absichten des Charakters anzeigt, es kann Informationen über die Denkprozesse des Charakters enthüllen oder es kann einfach dazu dienen, einen Charakter vollständiger auszugestalten. Es gibt Schauspielern auch die Möglichkeit, die dramatische Bandbreite auszudrücken, und ähnelt „Soli“ in der Musik. Tatsächlich gelten einige Opernarien als Monologe, da eine Figur die Möglichkeit hat, alleine zu singen, und diese Tradition wird im modernen Musical fortgesetzt. Viele Musicals verwenden Lieder, die von einer Person gesungen werden, um Charaktere zu konkretisieren, die Handlung voranzutreiben oder Details zu erklären.
Schauspieler suchen in Theaterstücken nach Monologen, insbesondere solchen, die dramatische Reichweite zeigen. Dies liegt daran, dass viele Vorsprechen von Schauspielern verlangen, diese Reden zu halten, um ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu demonstrieren. Glücklicherweise ist es nicht besonders schwierig, gutes Material zu finden, und ununterbrochene gesprochene Teile sind in den meisten Theaterstücken, Filmen und Fernsehspielen üblich. In Auditions müssen Schauspieler Reden finden, die normalerweise nicht länger als zwei Minuten sind, und sie können gebeten werden, zwei zu singen. Die meisten erfahrenen Schauspieler, insbesondere in der Theaterwelt, entwickeln mehrere Stücke, die ihnen besonders gefallen und die meistens ihre dramatische Bandbreite oder ihre Fähigkeit widerspiegeln, sehr unterschiedliche Charaktere zu spielen.
Der Schauspielstudent kann anfangen zu lernen, wie man spielt, indem er zuerst lernt, wie man einen Monolog aufführt. Es gibt einige häufige Fehler auf dem Weg, wie z. Es ist normalerweise auch wichtig, die Rede nicht aus dem Kontext zu reißen. Es ist sehr wertvoll, ein Theaterstück zu lesen und tief zu graben, um zu verstehen, warum eine Figur sagt, was sie sagt, und wie die Person eine zweiminütige Rede halten könnte.
Ein allgemeiner Ratschlag für neue Interpreten, die Monologe für die Aufführung suchen, ist, Stücke oder Filme zu wählen, die etwas weniger bekannt sind, aber eine gute dramatische Bandbreite ausdrücken. Wer zum Beispiel nach Shakespeare sucht, möchte Hamlets „Sein oder nicht sein“ vermeiden und vielleicht etwas aus einem Stück wählen, das weniger oft aufgeführt wird. Das Problem bei der Auswahl eines sehr bekannten Stücks besteht darin, dass die meisten Leute ihren eigenen Eindruck davon haben, wie es aufgeführt werden soll, und es ist schwer, die Aufführungen anderer nicht zu kopieren.
Schauspieler sollten zusätzlich überlegen, wie gut sie zu einem bestimmten Charakter „passen“. Jemand, der 50 Jahre alt ist, sollte wahrscheinlich Stücke meiden, die nicht seinem Alter entsprechen, und ein junger Erwachsener möchte möglicherweise kein Stück aufführen, das für eine viel ältere Person geschrieben wurde. Auf der anderen Seite überleben einige Monologe gut unter Adaption, und für Übungszwecke sind viele von ihnen großartig zum Auswendiglernen und Ausprobieren, damit der Schauspieler mehr über sich selbst als Darsteller erfahren kann.