Fuge ist der Name sowohl eines Genres der musikalischen Komposition als auch einer Technik, die zusammen mit anderen verwendeten Techniken Teil einer größeren Komposition sein kann. Als Technik bezieht es sich auf die Praxis, thematisches Material in jeder Stimme der Komposition nacheinander zu wiederholen, jede einzelne es nacheinander zu proklamieren und mit Material, das durch imitativen Kontrapunkt entwickelt wurde. Es unterscheidet sich von einer Runde dadurch, dass jede Stimme nach der Thematisierung weitergeht und dann Begleitmaterial erstellt.
Schlüsselelemente der Fuge sind die Exposition, in der das Hauptmaterial oder das Thema von der ersten Stimme in der Tonika gespielt wird, und die Antwort, die dasselbe Material von der zweiten Stimme enthält und auf die Dominante oder Subdominante transponiert wird. Optional kann die erste Stimme ein Gegenthema einführen. Eine Reihe anderer Entwicklungsstrategien sind möglich, aber nicht erforderlich.
Obwohl ihm eine Reihe von Komponisten der Fuge vorausgingen, gilt allgemein als der größte Johann Sebastian Bach, der das Genre in seinen Werken Die Kunst der Fuge, die Goldberg-Variationen und das Wohltemperierte Klavier entwickelt hat. Andere bekannte Komponisten des frühen 18. Jahrhunderts sind Georg Friedrich Händel und Johann Joseph Fux.
Die Fugen von Johann Sebastian Bach wurden in einer Reihe von Filmen verwendet. „Toccata und Fuge in d-Moll“ wurde am häufigsten verwendet, unter anderem in den Filmen The Aviator, Sour Grapes, The Pest, Gremlins 2: The New Batch, Electric Dreams, Speed, Rollerball, The Monkees in Paris, The Great Race, 7 Gesichter von Dr. Lao, Mysterious Island, 20,000 Meilen unter dem Meer, Sunset Boulevard, Fantasia und Dr. Jekyll und Mr. Hyde. Andere Bach-Fugen, die einen Platz in den Filmen gefunden haben, sind:
Codename: The Cleaner – „Präludium und Fuge Nr. 13 in Fis-Dur“;
Danke fürs Rauchen – „Kleine Orgelfuge“;
Harvard Man — Wohltemperiertes Klavier Buch 1: „Präludium und Fuge Nr. 13“;
Haus der Spiele — Fuge aus der „Toccata und Fuge in c-Moll“; und
Der Pate – „Passacaglia und Fuge in c-Moll.
In der Klassik verlor die Fuge an Bedeutung, während die Sonate und die Sinfonie entwickelt wurden. Dennoch verwendete Wolfgang Amadeus Mozart im letzten Satz seiner Jupiter-Symphonie sowie in der Ouvertüre zu Die Zauberflöte – The Magic Flute in English – die Fugenentwicklung. Und Ludwig van Beethoven verwendete in der Missa solemnis ein fugenförmiges Finale.
Die Verwendung von Elementen der Fuge in größeren Werken wurde fortgesetzt, wobei Richard Wagner in seiner Ouvertüre zu Die Meistersinger – The Mastersinger in English, und Berlioz in La damnation de Faust – The Damnation of Faust auf Englisch fugenkontrapunktierte. Alban Berg schuf in seiner Oper Wozzeck eine atonale Fuge, und Igor Strawinsky fügte eine in den zweiten Satz der Psalmensinfonie ein. Im Laufe des XNUMX. Jahrhunderts wurde das Interesse an der Fuge allmählich mehr mit historischer Nachahmung als mit neuen Entwicklungen in der Kompositionstechnik verbunden.