Manga bezieht sich lose auf einen Stil von Cartoons, der aus Japan stammt. Sie werden in der Regel in Raten veröffentlicht und können je nach Form mehrere hundert Seiten umfassen. Es stehen viele verschiedene Genres zur Verfügung, so dass sie bei Menschen jeden Alters und jeder Herkunft beliebt sind. Diese angesehenen Werke sind für ihre tiefgründigen Handlungen und Charaktere bekannt und werden seit Hunderten von Jahren gezeichnet, obwohl sich die moderne Version ab Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelte.
Definition
Wie Leute Manga definieren, ist etwas umstritten. Außerhalb Japans bedeutet der Begriff normalerweise einen Cartoon oder Comic aus Japan und insbesondere Zeichnungen eines japanischen Mangaka – eines Cartoon-/Comic-Künstlers. In den letzten Jahrzehnten haben jedoch auch Menschen aus anderen Ländern begonnen, in diesem Stil zu arbeiten, und die Japaner haben das Wort traditionell verwendet, um sich auf jeden Cartoon oder Comic zu beziehen, unabhängig davon, wo eine Person sie gezeichnet hat oder wo sie oder sie lebt. Einige Experten argumentieren, dass es aus diesem Grund besser ist, diese Werke anhand der spezifischen Merkmale zu kategorisieren, die normalerweise in den Zeichnungen zu finden sind.
Form und Länge
Manga werden oft in Zeitschriften veröffentlicht, die normalerweise nicht mehr als 40 Seiten umfassen. Comic-Bücher haben normalerweise etwa 150 – 200 Seiten. Graphic Novels, die sich von normalen Comics und Comicbüchern dadurch unterscheiden, dass sie eine komplette Geschichte mit Anfang, Mitte und Ende wiedergeben, können mehrere hundert Seiten lang sein. Mit Ausnahme dieser Langform und Sammlungen von bereits veröffentlichten Werken werden die Comics in der Regel seriell oder in Raten veröffentlicht, da die Absicht des Herausgebers darin besteht, das Interesse des Lesers zu wecken und für das nächste Stück der Geschichte zurückzukehren.
Unabhängig von der Länge behält Manga typischerweise den traditionellen Fluss der japanischen Sprache bei, was bedeutet, dass er von oben nach unten und von rechts nach links gelesen wird. Für einen englischen Leser erscheint dies „rückwärts“, da es erfordert, von der Rückseite des Werks aus zu beginnen. Einige Verlage verwenden eine Methode namens Flipping, um die Geschichte in ein Format zu bringen, das nicht-japanischen Fans für den Verkauf im Ausland vertrauter ist.
Gruppen
Verlage und allgemeine Leser teilen Mangas normalerweise in mehrere verschiedene Gruppen ein. Shoujo („junges Mädchen“) richtet sich an Frauen bis zum Alter von 18 Jahren und hat normalerweise einige romantische Ideen, und Shonen („Junge“) ist das männliche Äquivalent, das normalerweise ein eher action- oder sportorientiertes Konzept hat. Werke für kleine Kinder, insbesondere für diejenigen, die gerade erst mit dem Lesen beginnen, werden kodomo („Kind“) genannt. Publikationen für Frauen sind josei („Frau“, „weiblich“) und Männer lesen seinen („Mann“, „männlich“). Viele der Geschichten für Erwachsene sind nicht für Kinder geeignet und zeigen Gewalt oder Sex. Tatsächlich dreht sich eine ganze Untergruppe, Hentai („pervers“), um erotische Themen.
Bemerkenswert ist auch Shoujo-ai („Mädchenliebe“, manchmal auch als GL bezeichnet) oder Yuri („Lilie“). Dieser Typ beschäftigt sich mit Mädchen-Mädchen-Beziehungen. Shonen-ai („Jungenliebe“, oft auch BL genannt) ist die Version für Männer, die sich mit männlich-männlichen Beziehungen befasst. Die Leute nennen es manchmal Yaoi, ein Akronym für yama nashi, ochi nashi, imi nashi („kein Höhepunkt, keine Pointe, keine Bedeutung“).
Gegika („dramatische Bilder“) ist eine weitere beliebte Kategorie. In erster Linie von Yoshihiro Tatsumi begonnen, sind diese Werke kühner und experimenteller gestaltet, nicht nur im Kunststil, sondern auch im allgemeinen Inhalt. Die Leute beschreiben sie manchmal als einen realistischeren und weniger karikaturhaften Ansatz beim Geschichtenerzählen. Die meisten begannen als Untergrundpublikationen und richten sich an Erwachsene.
Die Popularität dieser Kunstform hat zu einer weiteren Gruppe geführt: Doujinshi („Fan Art“). Einzelpersonen erstellen es, um zu zeigen, dass ihnen eine bereits veröffentlichte Geschichte wirklich gefällt, oder weil sie ihre eigene Vorstellungskraft und künstlerischen Fähigkeiten nutzen möchten, um eine Geschichte in eine andere oder neue Richtung zu lenken. Obwohl die Leute diese oft für Amateure halten, sind einige von ihnen bemerkenswert gut und von außergewöhnlich hoher Qualität. Manche Künstler können ihre Doujinshi sogar in einfach gebundenen Büchern, als Poster und sogar auf Knöpfen und Magneten verkaufen. Neben bekannten professionellen Künstlern sind diese Anbieter häufig auf Fan-Konferenzen zu Gast.
Kunstmerkmale
Obwohl jeder Künstler seinen eigenen Stil hat, werden im Allgemeinen Zeichnungen mit Feder und Tinte in Schwarzweiß erstellt, wobei der Schwerpunkt auf klaren Linien liegt. Abgesehen von sehr realistischen Serien haben die meisten Charaktere sehr große, mandelförmige Augen, und ihre anderen Körperteile sind oft humorvoll unproportioniert. Das Haar kann dramatisch lang sein, besonders bei Helden und Heldinnen, aber wenn ein Künstler einen kürzeren Stil wählt, neigt es dazu, ein stacheliges Aussehen zu haben.
In allen außer den ernstesten Geschichten zeigen die Charaktere auch ihre Emotionen ganz deutlich. Neben der Manipulation des Gesichtsausdrucks ihrer Charaktere verwenden Künstler häufig spezielle Geräte, um Gefühle stärker auszudrücken. Einer der häufigsten ist zum Beispiel ein Schweißtropfen auf der Stirn, der anzeigt, dass sich ein Charakter unbehaglich, besorgt, verlegen oder müde fühlt. Ausrufezeichen über dem Kopf bedeuten im Allgemeinen Schock, Überraschung oder Verblüffung, während Dampf aus den Ohren Wut oder Frustration zeigt. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Künstler die Augen an diesen Stellen ganz anders als üblich zeichnet, beispielsweise komplett weiß lässt, was typischerweise mit einer Betäubung in Verbindung gebracht wird.
Mangaka ändern manchmal absichtlich den Stil eines Charakters, um zu betonen, was der Charakter will oder durchmacht. Ein Held, der normalerweise muskulös und groß erscheint, kann zum Beispiel als Säugling oder Kind gezeichnet erscheinen, wenn er einen Wutanfall hat oder etwas nicht tun möchte. Die Wahl, wie man den Charakter verändert, hängt stark von den Konnotationen ab, die der Künstler vermitteln möchte, wie Unreife oder Verliebtheit. Die Verschiebung ist normalerweise sehr kurz und wird manchmal in nur einem Frame angezeigt.
Story-Eigenschaften
Im Allgemeinen ist Manga für seine komplexen, tiefgründigen und emotionalen Handlungen bekannt, die die Leser durch ihre Dramatik anziehen. Einige Leute behaupten, dass dies es von anderen Cartoons und Comics unterscheidet und es für alle Altersgruppen attraktiv macht. Dennoch tauchen je nach Genre bestimmte Klischees auf. In Shonen zum Beispiel taucht normalerweise plötzlich eine Freundin auf und beginnt die Hauptgeschichte. Eine der beliebtesten Geschichten, in denen dies passiert, ist Oh My Goddess!, wo die Hauptfigur nach Pizza ruft und stattdessen eine Göttinnen-Hotline erhält.
Mangaka
Mangaka studiert normalerweise mit jemandem, der bereits in diesem Bereich tätig ist, bevor er sich selbstständig macht, normalerweise durch eine Ausbildung. Viele studieren formell an einer allgemeinen Kunst- oder Mangaschule. In einigen seltenen Fällen beginnen Einzelpersonen, indem sie Wettbewerbe gewinnen oder weil ihr Doujinshi die Aufmerksamkeit eines professionellen Künstlers oder Verlegers auf sich zieht.
Beziehung zu Anime
Manga ist eng mit Anime oder japanischer Animation verwandt. Einige Serien sind Adaptionen beliebter Anime-Fernsehsendungen oder -Filme und umgekehrt. In diesen Fällen bleibt die Adaption nicht immer der ursprünglichen Handlung treu, so dass, obwohl Konzept und künstlerischer Stil in beiden Versionen ungefähr gleich sind, eine Person möglicherweise eine Vorliebe für die eine oder andere Form entwickelt. Da sich der gleiche Titel manchmal sowohl auf stille als auch auf bewegte Cartoons bezieht, müssen sich Fans oft klar machen, welchen sie meinen, insbesondere wenn sie Bewertungen hinterlassen oder Produkte verkaufen.
Annahme
In den Vereinigten Staaten werden Cartoons und Comics normalerweise als etwas für Kinder angesehen, so dass sie außerhalb einer hingebungsvollen Fangemeinde oft nicht viel Respekt als Kunst oder Literatur erhalten. Die Ausnahme ist die Graphic Novel, die die Leute tendenziell etwas ernster nehmen. In Japan sind sie jedoch bei Männern und Frauen jeden Alters und jeder Gesellschaftsschicht sehr beliebt. Die Menge an Geld, die jedes Jahr für Mangas ausgegeben wird, geht in die Milliarden. Insbesondere Kodomo wird für die Rolle begrüßt, die es bei der Alphabetisierung von Kindern spielt.
Geschichte
Man nimmt an, dass Manga vor Jahrhunderten mit Chojugiga („The Animal Scrolls“) begann, gezeichnet von Kakuyu (1053 – 1140), aber es begann sich erst mit der Arbeit von Hokusai Katsushika (1760 – 1849) zu einer vollständigen Erzählform zu entwickeln. XNUMX). Der eigentliche Boom begann nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs.