Una máscara de Hannya es un tipo de máscara japonesa utilizada en el teatro Noh. La máscara es reconocible por su rostro de cuernos gemelos y enojado. Se utiliza para representar los espíritus torturados de las mujeres perjudicadas por sus maridos y no, contrariamente a la opinión popular, los demonios. Las máscaras se usan en obras como Aoi no Ue, Dojoji y Momijigari. También se han convertido en la inspiración para los tatuajes conocidos como tatuajes de Hannya.
Noh es un tipo de teatro japonés clásico que incorpora obras de teatro tradicionales, música y disfraces lujosos. La forma de arte se origina en el Período Muromachi de la historia japonesa y está regulada por el código Iemoto. Esto significa que la mayoría de las jugadas de Noh provienen de una lista de jugadas regulares y se realizan de acuerdo con las reglas del código. Una actuación típica de Noh incluye entre dos y cinco jugadas de Noh. Cada obra está separada de la siguiente por una breve actuación cómica conocida como Kyogen.
Todos los actores en una obra Noh son hombres y usan máscaras para representar a cada personaje. Durante el período Muromachi, había aproximadamente 80 máscaras, pero a fines del siglo XX, había más de 200 tipos. Estas máscaras se dividen en seis amplias categorías: ancianos, ancianos, hombres, mujeres, demonios (kishin) y fantasmas / espíritus (onryo).
La máscara de Hannya es un tipo de máscara de onryo. Hay muchos tipos de máscaras onryo, como ayakeshi, yamamba y yase-otoko. Si bien las máscaras onryo pueden representar a ambos sexos, la máscara hannya es únicamente para personajes femeninos que han sido perjudicados por su ser querido o esposo. Hannya es considerada por muchos como la más reconocible de las máscaras de Noh.
Cada máscara de Hannya está tallada en un bloque de madera o está hecha con materiales como laca, tela, arcilla o papel. El papel maché es una alternativa más barata a las máscaras tradicionales caras para eventos como actividades de enseñanza o fiestas de disfraces. Los artesanos que han estado haciendo tales máscaras durante generaciones hacen la mayoría de las máscaras utilizadas en las obras de Noh. Esto significa que muchas máscaras de Hannya se pasan de generación en generación de la misma manera que los actores heredan los nombres artísticos de sus predecesores o mentores.
Primero se talla una máscara de madera de hannya del bloque de madera en forma rugosa, y luego se talla con mayor precisión. La máscara está diseñada para que sea más pequeña que la cara del actor porque se considera bueno en Japón que la barbilla del actor sea visible. Una vez que el artista está contento con la forma, él o ella prepara el interior de la máscara primero quemándola y luego pegándola. Luego, el artista aplica capas de pintura, pulido y extras como polvo de oro en el lado de la máscara.
Colgar una máscara de Hannya, como cualquier otra máscara de Noh, es un ritual importante en sí mismo. La máscara es la última parte del traje que se pone. Una vez vestido, el actor entra en una sala de espejos donde se enfrenta a la máscara. La máscara luego se cuelga del actor. En japonés, esto significa usar el verbo kakeru que significa “colgar”, lo que implica que la colocación de la máscara convierte al actor en el personaje que está representando.