L’histoire du design d’intérieur est longue et pleine de changements entraînés principalement par la région, la disponibilité des matériaux, les tendances dominantes et les idéaux sociétaux. Dans un sens très basique, le «design d’intérieur» est l’ensemble des façons dont tout espace intérieur est aménagé et peut tout inclure, de l’art au mobilier et à la tapisserie d’ameublement. Certaines des théories et des styles de conception les plus importants ont évolué au fil du temps, augmentant et changeant généralement avec la sensibilité des personnes les plus influentes ou des groupes les plus importants dans une région donnée. Différentes tendances ont également été plus populaires à différents moments. À travers les âges, il y a eu de grands progrès dans l’art de la décoration d’intérieur, mais ses racines ont tendance à être simples et les styles sont souvent représentatifs d’une période historique particulière. Différentes cultures ont également des jalons différents. Dans les traditions occidentales et européennes, certaines des plus importantes comprennent l’Antiquité, le Moyen Âge et l’ère victorienne.
Bases de l’histoire de la conception
Retracer l’histoire du mouvement du design nécessite généralement une compréhension de la région, qui comprend des éléments tels que les ressources disponibles et les styles culturels ainsi que les influences régnantes de l’époque. La popularité de certains styles et looks a tendance à augmenter et à diminuer en fonction d’un certain nombre de facteurs différents. Les tendances dans tous les domaines, que ce soit la mode, les voitures ou le design, sont souvent déterminées par des éléments tels que l’approbation des célébrités autant que par la disponibilité et l’aspect pratique. Retracer l’historique du mouvement nécessite donc généralement une évaluation à la fois des leaders de la tendance et des contraintes pratiques du jour.
Passé ancien
Le design d’intérieur dans le passé ancien était nécessairement très différent des designs d’aujourd’hui. Les hommes des cavernes et les peuples primitifs écrivaient ou dessinaient souvent sur les murs de leurs maisons pour préserver l’histoire. Aujourd’hui, ces décorations sont souvent considérées comme les premiers indices de la décoration d’intérieur. La nature rudimentaire de l’art n’incorporait généralement pas d’outils modernes tels que des palettes de couleurs ou des règles de design d’intérieur, mais cette documentation historique a servi à changer l’apparence de la pièce et a ainsi aidé à concevoir l’intérieur.
Moyen-Age
Au Moyen Âge, les choix de conception de la maison étaient souvent faits pour inclure les nécessités plus que pour l’apparence seule. Par exemple, de nombreuses personnes vivaient dans des huttes qui offraient un abri contre les éléments et pas beaucoup plus. Les tapis orientaux, utilisés à la fois sur les murs et les sols, sont devenus populaires à cette époque, en particulier au début des croisades. L’utilisation de tapis avait un objectif pratique en ce sens qu’ils aidaient à retenir la chaleur. Plus tard, lorsque le plâtre a été introduit, les tapis étaient couramment utilisés sur les sols et les peintures sont devenues des tentures murales populaires. De plus en plus, les propriétaires utilisaient ces éléments à des fins esthétiques autant que pratiques.
Renaissance
Les périodes de la Renaissance et du baroque ont eu une profonde influence sur l’évolution du design, en particulier en Europe. Ces années sont marquées par les avancées de toutes les formes d’art, mais l’aménagement des espaces intérieurs ne fait pas exception. Une grande partie de la théorie régnante et des idéaux les plus pratiqués ont été formés sur la base de ce qui a été popularisé par l’élite. La noblesse avait certainement beaucoup d’influence à cette époque, mais l’élite instruite, qu’ils soient penseurs ou artistes d’influence, avait également une grande influence lorsqu’il s’agissait de déterminer ce qui était in.
Il est également important de noter que la Renaissance a donné naissance à de vastes espaces intérieurs, souvent richement décorés d’objets du monde entier. La période baroque s’est développée sur l’idée de remplir une pièce de trésors en utilisant les murs comme une toile pour l’art.
Les temps victoriens
À l’époque victorienne, l’apparence de la maison devenait de plus en plus importante pour ceux qui vivaient dans l’espace, en particulier ceux qui avaient les moyens. Les choix de design d’intérieur étaient souvent représentatifs de la classe ou du statut du propriétaire. Par exemple, plus le propriétaire gagnait d’argent, plus les choix de conception devaient être luxueux. Après les époques Renaissance et baroque, la maison victorienne a été l’une des premières à incorporer de puissantes œuvres d’art dans la décoration intérieure, en particulier dans les pièces spacieuses et richement décorées.
Après-guerre et temps modernes
Après la Seconde Guerre mondiale, la décoration intérieure a changé de plusieurs manières pour refléter davantage les goûts personnels. Contrairement aux époques précédentes de l’histoire du design d’intérieur, lorsque la maison représentait le niveau de classe d’une famille, dans les années qui ont immédiatement suivi la guerre, le design d’intérieur dans la plupart des régions concernait davantage les choix et les goûts individuels du propriétaire en matière d’œuvres d’art, de schémas de couleurs et de objets de collection. Les styles de design tels que l’Art déco, le Pop Art et le Moderne sont des exemples des types de décoration d’intérieur qui sont devenus populaires à cette époque.
L’ère moderne a également donné naissance à la décoration d’intérieur en tant que profession ou métier unique. Les concepteurs travaillent avec des entreprises clientes et des particuliers pour planifier les spécificités d’une variété d’espaces intérieurs, généralement pour créer une certaine ambiance ou sentir.