La trompette jazz est une musique de trompette jouée dans un style jazz. Cela signifie souvent, mais pas toujours, que la musique a une sensation rythmique détendue, avec des croches sonnant plus comme une noire et une croche regroupées en triolet. La complexité des mélodies et des harmonies est également un élément commun, avec de nombreuses œuvres de trompette de jazz nécessitant une virtuosité incroyable. La trompette jazz est cependant définie de manière très vague, car il existe de nombreux genres de jazz différents. Cela peut signifier n’importe quoi, du swing de big band des années 1930 et 1940 à l’improvisation contemporaine.
Ce genre de musique de trompette peut être divisé grossièrement en deux catégories : le jeu en solo et le jeu d’ensemble. Jouer en solo signifie simplement que le trompettiste de jazz est en vedette, pas nécessairement que personne d’autre ne joue avec lui. Le jeu d’ensemble signifie que le trompettiste de jazz joue en tant que membre d’un groupe, souvent avec d’autres trompettistes de jazz dans un ensemble de jazz ayant des trompettes, des saxophones, des trombones et des instruments similaires.
La trompette de jazz d’ensemble est la plus populaire pour des événements spéciaux. Les exemples incluent les mariages et les collectes de fonds. Ce type de trompette de jazz prend généralement la mélodie pour le groupe, les interprètes les mieux classés doublant parfois la mélodie très brièvement jusqu’à l’octave pour un effet spécial et un impact élevé. La trompette solo de jazz est présente avec plus de régularité dans les clubs et sur les enregistrements. Cependant, il y a souvent un certain chevauchement, comme si un ensemble de jazz interprète une œuvre qui met en valeur le trompettiste principal.
Qu’un trompettiste de jazz se produise dans un ensemble ou un groupe, on s’attend à ce qu’il comprenne la théorie de base de la musique jazz. Par exemple, il doit comprendre comment formuler son improvisation en fonction des progressions d’accords trouvées dans la musique, ce qui nécessite la capacité d’utiliser une analyse tonale de base. On s’attend également à ce qu’il soit capable d’avoir un contrôle expressif total sur son instrument, capable de tout produire, d’une ballade de jazz sensuelle et douce dans le registre grave à des explosions puissantes et des passages techniques. Cela permet au trompettiste de jazz de se produire dans plus de styles de jazz et, par la suite, d’obtenir plus de concerts ou de performances. Comprenant cela, certains trompettistes de jazz sont connus pour exceller dans un domaine particulier, comme la capacité de jouer dans le registre supérieur avec facilité.
En raison de la quantité de connaissances en théorie musicale, d’expertise technique et d’expressivité naturelle requise par la trompette de jazz, de nombreux trompettistes de jazz étudient pendant des années pour devenir vraiment compétents et se faire un nom. Souvent, les musiciens découvrent le jazz à partir d’enregistrements ou de groupes communautaires à l’adolescence, découvrant parfois la trompette et leur talent pour cela «par accident». Plus tard, une formation musicale formelle, dispensée par un tuteur privé ou une institution universitaire, devient de plus en plus nécessaire, bien que certains des plus grands trompettistes de jazz aient été principalement des autodidactes.
Parmi les premiers trompettistes de jazz les plus connus, citons Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Maynard Ferguson, Joe King Oliver et Roy Little Jazz Eldridge. Ces trompettistes ont joué un rôle déterminant dans le développement de la trompette de jazz et dans l’élargissement des limites de ce qui était acceptable dans la musique de jazz. D’autres joueurs de renom incluent Wynton Marsalis, Arturo Sandoval, Freddie Hubbard, Tom Harrell et Jon Faddis.