Le boléro est une danse espagnole avec des pas dramatiques et complexes et des arrêts dramatiques. Elle a commencé comme une danse folklorique et est devenue populaire à Cuba en tant que danse sociale au début des années 1800. Le nom fait référence à la fois à la danse et à la musique de danse.
La première musique de boléro a commencé avec des poèmes comme paroles. Sa popularité s’est étendue de l’Amérique latine aux États-Unis à la fin des années 1920 jusqu’au milieu des années 1930. Cette musique est romantique et le rythme est lent et doux. Le danseur espagnol Sebastian Cerezo est crédité de la création de la danse originale en 1780.
À l’origine, le boléro était une danse plus rapide, mais l’influence cubaine l’a rendu plus lent. Il est souvent considéré comme un type gracieux de fandango. Le style romantique de la danse est son attrait presque ludique de couples étroitement étreints, puis séparés de façon spectaculaire. Le boléro, c’est avant tout les partenaires et les bons danseurs savent le communiquer à leur public.
Il existe de nombreuses chansons populaires avec un rythme de boléro. Il peut être dansé sur des chansons telles que Smooth Operator de Sade. Certaines chansons de boléro bien connues et populaires en Amérique du Nord incluent Sin Excusas Ni Rodeos de Julio Iglesias, Why d’Annie Lenox et From Here to Eternity de Frank Sinatra.
La danse ronde boléro est devenue populaire dans les années 1990. La danse ronde est une danse de salon qui est chorégraphiée pour présenter tous les couples dansant les mêmes mouvements et motifs. Les couples se déplacent dans le sens inverse des aiguilles d’une montre pendant qu’ils dansent. Le boléro se pratique également comme une danse de compétition.
Le boléro est considéré comme une danse assez facile à apprendre, mais difficile à maîtriser correctement. Les mouvements de base sont assez simples et comprennent des marches appelées paseo et des arrêts brusques appelés bien parado. Il est basé sur un pas de danse appelé le pivot glissant qui fait pivoter le corps en utilisant la plante du pied. Le pivotement aide à donner à la danse sa grâce et sa beauté douce. Ce qui le rend difficile à maîtriser pleinement, c’est l’aspect dramatique et captivant qui doit être communiqué au public.