Le manga fait vaguement référence à un style de dessins animés originaire du Japon. Ils sont généralement publiés en plusieurs fois et, selon leur forme, peuvent compter jusqu’à plusieurs centaines de pages. De nombreux genres différents sont disponibles, ils sont donc populaires auprès des personnes de tous âges et de tous horizons. Connues pour leurs intrigues et leurs personnages en profondeur, ces œuvres très respectées sont dessinées depuis des centaines d’années, bien que la version moderne se soit développée à partir du milieu du XXe siècle.
Définition
La façon dont les gens définissent le manga est quelque peu controversée. En dehors du Japon, le terme désigne généralement un dessin animé ou une bande dessinée du Japon, et plus précisément encore, des dessins d’un mangaka japonais – un artiste de bande dessinée / bande dessinée. Au cours des dernières décennies, cependant, des personnes d’autres pays ont commencé à travailler dans ce style, et les Japonais ont traditionnellement utilisé le mot pour désigner n’importe quel dessin animé ou bande dessinée, peu importe où une personne l’a dessiné ou où elle vit. Certains experts soutiennent qu’il est préférable de catégoriser ces œuvres en fonction des caractéristiques spécifiques généralement trouvées dans les dessins pour cette raison.
Forme et longueur
Les mangas sont souvent publiés dans des magazines, qui ne font généralement pas plus de 40 pages. Les bandes dessinées comptent généralement entre 150 et 200 pages. Les romans graphiques, qui diffèrent des bandes dessinées et des bandes dessinées ordinaires en ce qu’ils racontent une histoire complète avec un début, un milieu et une fin, peuvent faire plusieurs centaines de pages. À l’exception de cette forme longue et des collections d’œuvres déjà publiées, les bandes dessinées sont généralement publiées en série ou en plusieurs versements, car l’intention de l’éditeur est de garder le lecteur intéressé et de revenir pour le prochain morceau de l’histoire.
Quelle que soit la longueur, le manga conserve généralement le flux traditionnel de la langue japonaise, ce qui signifie qu’il est lu de haut en bas et de droite à gauche. Pour un lecteur anglais, cela semble en arrière, car il faut repartir de la fin de l’ouvrage. Certains éditeurs utilisent une pratique appelée retournement pour mettre l’histoire dans un format plus familier aux fans non japonais pour les ventes à l’étranger.
Groupes
Les éditeurs et les lecteurs généralistes divisent généralement les mangas en plusieurs groupes différents. Shoujo (« jeune fille ») s’adresse aux femmes jusqu’à l’âge de 18 ans et a généralement des idées romantiques, et shonen (« garçon ») est l’équivalent masculin, ayant généralement un concept plus basé sur l’action ou le sport. Les ouvrages destinés aux jeunes enfants, en particulier ceux qui commencent tout juste à lire, sont appelés kodomo (enfant). Les publications pour femmes sont josei (femme, féminin), et les hommes lisent seinen (homme, masculin). Beaucoup d’histoires pour adultes ne sont pas appropriées pour les enfants, car elles montrent de la violence ou du sexe. En fait, tout un sous-groupe, le hentai (perverti), s’articule autour de thèmes érotiques.
Il convient également de noter le shoujo-ai (amour de fille, parfois appelé GL) ou Yuri (Lily). Ce type traite des relations fille-fille. Shonen-ai (« boy love », souvent appelé BL) est la version pour les gars, gérant les relations homme-homme. Les gens l’appellent parfois Yaoi, qui est un acronyme pour yama nashi, ochi nashi, imi nashi (pas d’apogée, pas de punchline, pas de sens).
Gegika (images dramatiques) est une autre catégorie qui est populaire. Commencées principalement par Yoshihiro Tatsumi, ces œuvres sont conçues pour être plus audacieuses et plus expérimentales, non seulement dans le style artistique, mais aussi dans le contenu général. Les gens les décrivent parfois comme ayant une approche plus réaliste et moins caricaturale de la narration. La plupart ont commencé comme des publications clandestines et s’adressent aux adultes.
La popularité de cette forme d’art a donné naissance à un groupe supplémentaire : les doujinshi (fan art). Les individus le créent pour montrer qu’ils aiment vraiment une histoire qui a déjà été publiée, ou parce qu’ils veulent utiliser leur propre imagination et leurs capacités artistiques pour déplacer une histoire dans une direction différente ou nouvelle. Bien que les gens les considèrent souvent comme des amateurs, certains d’entre eux sont remarquablement bons et d’une qualité exceptionnelle. Certains artistes sont même capables de vendre leurs doujinshi dans des livres simplement reliés, sous forme d’affiches et même sur des boutons et des aimants. Les conférences de fans accueillent fréquemment ces fournisseurs en plus d’artistes professionnels bien connus.
Caractéristiques artistiques
Bien que chaque artiste ait son propre style, en général, les dessins sont réalisés à la plume et à l’encre et sont en noir et blanc, en mettant l’accent sur des lignes épurées. À l’exception des séries très réalistes, la plupart des personnages ont de très grands yeux en forme d’amande et leurs autres parties du corps sont souvent disproportionnées avec humour. Les cheveux peuvent être considérablement longs, en particulier chez les héros et les héroïnes, mais si un artiste choisit un style plus court, il a tendance à avoir une apparence hérissée.
Dans toutes les histoires, sauf les plus sérieuses, les personnages montrent également très clairement leurs émotions. En plus de manipuler les expressions faciales de leurs personnages, les artistes incluent fréquemment des dispositifs spéciaux pour rendre les sentiments plus prononcés. L’une des plus courantes, par exemple, est une goutte de sueur sur le front, qui montre qu’un personnage se sent mal à l’aise, inquiet, embarrassé ou fatigué. Les points d’exclamation au-dessus de la tête se traduisent généralement par un choc, une surprise ou une stupeur, tandis que la vapeur des oreilles démontre la colère ou la frustration. Il n’est pas rare qu’un artiste dessine les yeux très différemment que d’habitude à ces points, par exemple en les laissant complètement blancs, ce qui est généralement associé à un étourdissement d’une manière ou d’une autre.
Mangaka change parfois volontairement le style d’un personnage pour souligner ce que le personnage veut ou traverse. Un héros qui semble normalement musclé et grand, par exemple, peut apparaître comme un bébé ou un enfant s’il fait une crise de colère ou s’il ne veut pas faire quelque chose. Le choix de la façon de modifier le personnage dépend beaucoup des connotations que l’artiste veut faire passer, comme l’immaturité ou l’engouement. Le décalage est généralement très bref, apparaissant parfois dans une seule image.
Caractéristiques de l’histoire
En général, les mangas sont connus pour avoir des intrigues complexes, profondes et émotionnelles qui attirent les lecteurs à travers leur drame. Certaines personnes affirment que c’est ce qui le distingue des autres dessins animés et bandes dessinées et le rend attrayant pour tous les groupes d’âge. Néanmoins, selon les genres, certains clichés apparaissent. Dans shonen, par exemple, une petite amie apparaît généralement soudainement d’une manière ou d’une autre, commençant le mouvement de l’histoire principale. L’une des histoires les plus populaires où cela se produit est Oh My Goddess !, où le personnage principal appelle pour une pizza et obtient à la place une hotline de la déesse.
Mangaka
Mangaka étudie généralement avec quelqu’un qui est déjà dans le domaine avant de se lancer seul, généralement par le biais d’un apprentissage. Beaucoup étudient formellement dans une école générale d’art ou de manga. Dans quelques rares cas, les individus commencent par gagner des concours, ou parce que leur doujinshi attire l’attention d’un artiste ou d’un éditeur professionnel.
Relation avec l’anime
Le manga est étroitement lié à l’anime ou à l’animation japonaise. Certaines séries sont des adaptations d’émissions de télévision ou de films d’animation populaires, et vice versa. Dans ces cas, l’adaptation ne reste pas toujours fidèle au scénario original, donc même si le concept et le style artistique des deux versions peuvent être à peu près les mêmes, une personne peut développer une préférence pour l’une ou l’autre forme. Avec le même titre faisant parfois référence à la fois aux dessins animés fixes et animés, les fans doivent souvent être clairs sur lequel ils veulent dire, en particulier lorsqu’ils laissent des critiques ou vendent des produits.
Acceptation
Aux États-Unis, les dessins animés et les bandes dessinées sont généralement considérés comme quelque chose pour les enfants, donc en dehors d’une base de fans dévoués, ils ne suscitent souvent pas autant de respect que l’art ou la littérature. L’exception est le roman graphique, que les gens ont tendance à prendre un peu plus au sérieux. Au Japon, cependant, ils sont très populaires auprès des hommes et des femmes de tous âges et de tous horizons. Le montant d’argent dépensé sur les mangas chaque année se chiffre en milliards. Kodomo en particulier est bien accueilli pour le rôle qu’il joue dans l’alphabétisation des enfants.
Histoire
On pense que le manga a commencé il y a des siècles avec Chojugiga (« The Animal Scrolls »), dessiné par Kakuyu (1053 – 1140), mais il n’a pas vraiment commencé à se développer en tant que forme narrative complète jusqu’à ce que le travail de Hokusai Katsushika (1760 – 1849). Le véritable boom a commencé après la fin de la Seconde Guerre mondiale.