Un graphiste est une personne spécialisée dans la création et l’édition de messages visuels pour les entreprises et autres clients, généralement dans le but de mieux faire connaître l’entreprise ou l’individu et d’augmenter les ventes. Ce travail est très collaboratif, et les personnes exerçant ce travail font souvent équipe avec d’autres personnes qui peuvent contribuer à la conception finale, comme des rédacteurs ou des photographes. Ils s’appuient généralement beaucoup sur la technologie moderne, réalisant des projets avec des ordinateurs et des équipements connexes. La plupart sont des personnes très créatives et bien organisées qui sont d’excellents communicateurs et qui ont au moins un baccalauréat.
Tâches majeures
La tâche principale d’un graphiste est de trouver un moyen visuel de représenter une idée ou un ensemble de concepts. Pour ce faire, ils rencontrent d’abord les clients pour comprendre les détails du projet et ce que les clients veulent transmettre. Ensuite, ils font des croquis à la main ou obtiennent une première image à l’aide de programmes informatiques. L’ajustement des principaux éléments tels que la taille de la police ou la mise en page globale fait partie de ce processus. Au fil du temps, ils consultent leurs clients pour affiner la conception.
Tâches secondaires
Il est souvent nécessaire pour un graphiste de présenter formellement ses dessins ou images de synthèse à ses clients, ce qui implique parfois de prendre la parole devant des comités entiers. Ils peuvent également agir en tant que conseillers pour leurs clients, en leur fournissant des informations sur le marché qui les aideront à atteindre plus efficacement les consommateurs. Beaucoup de ces professionnels passent beaucoup de temps à réviser leur propre travail, et certains occupant des postes plus élevés servent de rédacteurs pour ceux qu’ils supervisent.
Où ils travaillent
De nombreux domaines différents offrent du travail aux graphistes, y compris la conception d’impression (comme des magazines ou des journaux), la conception de sites Web, la publicité, le développement de produits, la conception de logos et même la création d’enseignes. Ils travaillent généralement dans des bureaux propres et bien éclairés avec beaucoup de tables et d’espace pour faciliter leurs projets, mais certains sont capables de télétravailler, travaillant dans certains cas avec des entreprises ou des clients dans d’autres pays. Il est de plus en plus courant pour ces travailleurs de le faire étant donné l’utilisation généralisée d’Internet.
In-House Versus Freelance
Il existe deux types de base de ces professionnels : en interne ou en indépendant. Un graphiste interne est un artiste qui travaille pour et est rémunéré par une entreprise spécifique sur le long terme, et qui est formellement désigné comme un employé. Un emploi stable et des revenus plus prévisibles sont généralement l’avantage ici, certaines entreprises offrant des avantages, tels que l’assurance maladie. Les pigistes fonctionnent comme des entrepreneurs indépendants, ils peuvent donc généralement développer leurs propres contrats et tarifs, mais ils doivent couvrir plus de dépenses par eux-mêmes et n’obtiennent généralement pas beaucoup d’avantages en dehors des bonus occasionnels. Environ un tiers de tous les designers professionnels entrent dans la deuxième catégorie.
Exigences d’éducation et d’expérience
Le design graphique est un domaine très concurrentiel, et de nombreuses personnes qui poursuivent un travail dans cette industrie vont à l’université pour obtenir une formation formelle et pratique et pour réseauter. Dans la plupart des cas, un baccalauréat est nécessaire pour les postes de niveau d’entrée, mais le diplôme peut être dans un domaine très étroitement lié, comme l’art ou la conception de sites Web. Cependant, plusieurs années d’expérience sont une alternative acceptable à un diplôme pour certains employeurs. Après au moins un à trois ans de travail, il est souvent possible pour quelqu’un d’accéder à un niveau supérieur, tel que superviseur artistique ou concepteur principal. La spécialisation est très courante avec l’avancement.
Le portefeuille
Un portfolio est constitué d’exemples de travaux réalisés soit en classe, soit pour des clients. Ces échantillons montrent aux employeurs potentiels qu’un graphiste est créatif, compétent, capable de répondre aux besoins du client et peut communiquer avec différents groupes de consommateurs. Le portefeuille est donc essentiel pour trouver du travail. C’est particulièrement important si quelqu’un n’a pas de diplôme, car dans ce cas, les employeurs doivent se fier beaucoup plus aux échantillons pour juger si un demandeur d’emploi est suffisamment qualifié et expérimenté.
Compétences requises
Les personnes qui travaillent comme graphistes doivent être bien organisées et avoir le sens du détail. Ils devraient être à l’aise avec les ordinateurs, car une grande partie de l’industrie repose sur des systèmes de conception assistée par ordinateur (CAO). La capacité de communiquer efficacement par écrit ou par la parole est également très importante, et ces personnes devraient être capables de transférer même un message complexe dans une conception visuelle claire. En relation avec cela, il faut être un joueur d’équipe – il est très courant pour les graphistes de collaborer avec des spécialistes du marketing, des rédacteurs et des spécialistes de la production, pour n’en nommer que quelques-uns. La plupart des employeurs et des clients recherchent des personnes créatives qui sortent des sentiers battus et qui peuvent proposer des images entièrement nouvelles, car se démarquer des autres entreprises est directement lié à une augmentation de la mémorisation et des ventes.
Avec des marchés en constante fluctuation, ces professionnels doivent également être prêts à s’adapter et à changer, s’adaptant à la demande actuelle tout en essayant de développer leur propre style et signature artistique. Certaines personnes effectuent une quantité importante d’études de marché pour mieux comprendre les tendances, il peut donc être très utile de développer de bonnes compétences en recherche et en analyse. La dépendance vis-à-vis de la technologie signifie que les personnes occupant ce poste doivent être capables de passer rapidement à de nouveaux systèmes matériels et logiciels.
Technologie associée
Les programmes informatiques tels qu’Adobe, Photoshop ou QuarkXPress sont assez standard dans l’industrie du design graphique. Dans certains cas, les concepteurs utilisent ces applications ou d’autres avec des robots ou des machines spécialement conçus pour créer des effets spéciaux. De nombreuses personnes créent encore des conceptions originales à l’aide d’outils tels que des crayons au fusain ou des peintures, mais celles-ci finissent généralement par être converties en images numériques grâce à des logiciels et du matériel de numérisation. À mesure que la technologie progresse, la qualité et les styles de travail deviennent de plus en plus sophistiqués.
Un autre grand domaine est celui des équipements de communication. De simples plateformes de chat et de courrier électronique, par exemple, permettent aux gens de parler ou de livrer des documents de projet en temps réel sur des distances extrêmes. Ceux-ci sont essentiels pour les indépendants, qui doivent souvent mener des projets en dehors de leur zone immédiate.
Design graphique versus beaux-arts
Même si de nombreux artistes sont impliqués dans la conception graphique, l’industrie diffère grandement du domaine de l’art traditionnel dans son aspect commercial et le besoin fréquent de changer le travail à la demande du client. Cependant, de nombreux beaux artistes ont contribué à l’évolution de ce domaine, notamment Andy Warhol, Piet Mondrian et les artistes constructivistes russes des années 1920. Certaines des images créées sont devenues si bien connues qu’elles sont emblématiques et ont une valeur artistique pour ce qu’elles représentent, et de nombreux musées et instituts d’art organisent des expositions spécifiquement pour ce type de travail.