A ideologia da arte concreta foi baseada em parte na premissa de que uma obra de arte não deve representar a realidade. Os artistas que participavam desse movimento artístico se viam firmemente alojados na Era da Máquina; portanto, precisão, arestas duras e formas geométricas eram frequentemente componentes de sua arte. Uma abordagem lógica para fazer arte foi favorecida à intuição e sentimento pelos artistas do movimento Concrete Art.
Os artistas que defendiam a Arte Concreta achavam que uma obra de arte deveria se sustentar por si mesma e que seu significado não deveria depender da representação da realidade. Eles acreditavam que o significado de uma obra de arte poderia ser entendido apenas através de seu design e composição. Esse foco na arte abstrata era uma marca registrada não apenas da arte concreta, mas da arte moderna em geral.
Além de artistas, aqueles que faziam parte do movimento Arte Concreta também se consideravam inventores e técnicos. A maioria deles apoiou e promoveu a tecnologia. Eles geralmente preferiam formas geométricas duras e, alguns artistas criaram obras que realmente pareciam uma máquina. Sua metodologia para criar arte era sistemática e racional. Era exatamente o oposto da abordagem expressionista, que defendia a intuição, a emoção e uma busca quase religiosa de verdades universais profundas sobre a existência.
Muitos artistas importantes participaram do movimento Concrete Art, iniciado na década de 1930. Um desses artistas, Wassily Kandinsky, é frequentemente creditado por estar entre os fundadores da arte abstrata não objetiva. As primeiras pinturas abstratas de Kandinsky usavam formas orgânicas de fluxo livre, mas a partir dos anos 1920 ele passou a usar as formas mais geométricas de arestas retas, que se tornariam uma marca registrada da Arte Concreta. Sua pintura On White II, terminada em 1923, parece um pouco com uma máquina de autopropulsão.
O movimento da arte do concreto floresceu até o século XX. Um artista, Max Bill, pode ser o representante por excelência desse movimento. Bill foi escultor e pintor, além de designer gráfico e designer de produtos. Seus projetos de produtos incluíam relógios e móveis.
Essas influências interdisciplinares são refletidas em muitas das esculturas de Bill. O Endlose Treppe é um bom exemplo, pois consiste em retângulos empilhados que são angulados para fazê-los parecer que estão se movendo ou torcendo. Outra escultura, Coluna Preta com Seções Octogonais Triangulares também parece virar. A ilusão de movimento contribui para a aparência de máquina de ambas as esculturas.