Um conjunto de percussão é um grupo de músicos que tocam apenas instrumentos de percussão. Esses conjuntos se concentram principalmente no aspecto rítmico da música, e não na melodia, embora alguns instrumentos de percussão sejam considerados melódicos. Muitos tipos diferentes desses conjuntos são encontrados em todo o mundo.
Os membros de um conjunto de percussão normalmente tocam instrumentos como triângulos, sinos de chumbo, xilofones, sinos, toques de vento, vibrafones e vários tipos de bateria, sendo os mais comuns os tarolas e baixos. Peças mais contemporâneas podem exigir itens não tradicionais que podem ser percussados para emitir um som, como tigelas ou tampas de latas de lixo. Em muitos casos, os percussionistas de um conjunto de percussão devem tocar em vários instrumentos de percussão dentro da mesma composição. Por exemplo, o compositor pode ter um jogador tocando o triângulo e o cowbell, normalmente alternando entre os instrumentos à medida que a música progride.
Aqueles que tocam em um conjunto de percussão não precisam memorizar suas partes na maioria dos casos. O fato de um jogador poder ser designado para cobrir vários instrumentos, no entanto, geralmente significa que os jogadores fazem isso naturalmente, pois os jogadores podem ter que se movimentar significativamente para ter um desempenho adequado em cada instrumento. Os jogadores do conjunto de percussão são capazes de fazer isso facilmente porque entendem como a parte de cada instrumento se encaixa na tapeçaria geral da composição, não muito diferente de um organista que vê as linhas da mão direita, esquerda e pedal como partes independentes de um todo maior. . Se uma peça é muito longa ou difícil de memorizar, os jogadores colocam várias cópias da partitura em diferentes suportes, estrategicamente posicionados entre os instrumentos, tornando desnecessário movimentar a partitura durante a apresentação.
A grande variedade de instrumentos disponíveis para os percussionistas significa que há uma infinidade de orquestrações diferentes disponíveis na paleta de conjuntos de percussão do compositor. Os conjuntos de percussão dividem-se aproximadamente em quatro categorias principais, que incluem tradicional, contemporânea, mundial e marcha.
Os conjuntos de percussão tradicionais tocam principalmente obras de percussão clássicas. Esses trabalhos geralmente são para dois a vinte jogadores. Eles podem seguir formas clássicas conhecidas, com múltiplos movimentos.
Os conjuntos de percussão contemporâneos expandem o trabalho dos conjuntos de percussão tradicionais. Esses conjuntos ultrapassam os limites, experimentando diferentes sons e combinações rítmicas. Eles são mais propensos a usar instrumentos não tradicionais.
Os conjuntos de percussão mundial concentram-se na preservação de sons de percussão autênticos de muitos países diferentes. Por exemplo, eles podem tocar peças que apresentam instrumentos comuns à América do Sul, como os claves ou os metalofones comuns à região da Indonésia. Esses grupos querem promover a música de percussão como sua própria arte, mas também são fortes defensores da unidade e da apreciação cultural.
Os conjuntos de percussão de marcha geralmente são usados em desfiles e cerimônias formais. Eles apresentam instrumentos como tarolas, timbres, bumbos e xilofones. Embora esses grupos sejam mais limitados em termos de instrumentos que podem usar devido ao fato de que tudo que é tocado deve ser carregado, eles geralmente produzem exibições elaboradas, produzindo movimentos e sequências coreografados complexos.
A faixa dinâmica de um conjunto de percussão varia consideravelmente com base na composição do compositor e no número de artistas no grupo. Um grande corpo em marcha, por exemplo, que pode se orgulhar de até 200 membros e raramente se apresentar em ambientes fechados, porque pode produzir um volume tão intenso que os membros do grupo precisam usar tampões para proteger sua audição enquanto tocam. Grupos menores têm mais facilidade em se dedicar a um piano verdadeiro ou dinâmica dinâmica, mas eles não têm os números correspondentes ao volume dos grandes conjuntos. O som em grupos menores, no entanto, ainda pode ser alto o suficiente para que os jogadores tomem precauções para sua audição e a audição de seu público.
Os conjuntos de percussão são usados há milhares de anos de alguma forma. Os primeiros conjuntos foram projetados para comunicar mensagens de vila em vila, geralmente em tempos de celebração ou guerra. Esses grupos não tinham necessariamente seqüências formais, mas certas baterias frequentemente comunicavam conceitos específicos, como a necessidade de ajuda ou o fato de um casamento estar acontecendo. Frequentemente, os percussionistas desses grupos tocavam em conjunto com os jogadores de aerofone que tocavam os primeiros tipos de buzinas.
Embora os conjuntos de percussão tenham sido usados para a comunicação de alguma forma desde os tempos antigos, na música formal, os percussionistas tiveram um papel bastante mínimo até o século XIX. Não foi até este ponto que os compositores puderam experimentar mais livremente o som e a forma e começaram a deixar a tonalidade para trás. O abandono da tonalidade significava que os percussionistas não precisavam mais permanecer no fundo dos conjuntos e podiam ser considerados virtuosos por si mesmos.