L’artisanat de studio est un mouvement au sein du monde de l’artisanat qui aborde l’artisanat d’un point de vue artistique. L’artisanat est traditionnellement considéré comme des objets de nécessité et de tradition plutôt que comme des exemples de beaux-arts à réaliser dans les ateliers. Lorsque l’artisanat est abordé en dehors des limites de l’utilisation pratique, de nouveaux types d’artisanat intéressants peuvent se développer. Tout élément considéré comme un artisanat peut être approché à partir du mouvement d’artisanat du studio, ce qui entraîne souvent une fonctionnalité réduite. L’accent mis sur les qualités esthétiques dans le mouvement de l’artisanat en studio aide à mettre les objets d’artisanat au centre des beaux-arts et à reconnaître les compétences techniques impliquées.
Historiquement, l’artisanat a été fabriqué à des fins fonctionnelles. La fabrication de meubles ou de courtepointes, par exemple, sont de bonnes démonstrations de métiers extrêmement techniques qui sont beaux mais ne recueillent pas souvent les éloges des artistes. Un artisanat est quelque chose qui est fait pour être utilisé ou est fabriqué sans aucune attente que l’objet sera affiché dans une galerie. La différence précise entre un artisanat et un art s’estompe déjà, et de nombreux objets qui étaient autrefois considérés comme purement artisanaux ont déjà un vernis artistique.
Le mouvement de l’artisanat en studio concerne l’art dans l’artisanat. Certes, de beaux meubles marquetés peuvent être considérés comme de l’art aujourd’hui, même lorsque l’objet original a été fabriqué comme un meuble destiné à être utilisé. Si ce même meuble était conçu dans un but purement esthétique, il pourrait être considéré comme de l’art même si le meuble pouvait éventuellement être utilisé.
L’artisanat folklorique traditionnel est souvent réformé dans des contextes d’artisanat d’atelier. La broderie et les courtepointes, par exemple, peuvent être construites en tant qu’art sans changer beaucoup le métier d’origine. Souvent, les métiers d’art sont plus complexes et fragiles que leurs homologues pratiques, car une courtepointe d’art ne sera probablement jamais utilisée pour la chaleur. De même, il convient de passer d’innombrables heures à broder un objet car la broderie ne sera jamais endommagée par l’usage.
Alors que les artistes professionnels sont souvent chargés de créer des objets d’artisanat en studio, l’artisanat est toujours facilement accessible aux personnes talentueuses qui ne placeront peut-être jamais une pièce dans une galerie. Comme les matériaux utilisés dans l’artisanat sont souvent peu coûteux et faciles à trouver, les gens se lancent parfois dans l’artisanat de manière récréative sans vraiment avoir besoin de créer les objets. En fait, même les articles fabriqués par des personnes qui se considèrent comme des artisans plutôt que des artistes peuvent avoir des fins purement esthétiques, car les articles fabriqués à la main peuvent souvent être trop précieux pour être portés. Au fur et à mesure que les restrictions sur ce qui est qualifié d’art s’élargissent, le grand public et le monde de l’art commenceront à voir l’art même dans l’artisanat le plus pratique.