Les films hindis sont des créations cinématographiques mettant en vedette la langue, les peuples et les coutumes du nord de l’Inde. Tout comme les films du monde entier, les créations hindi sont diverses dans leurs approches et leurs sujets, tout comme le public de ces œuvres. Certaines personnes peuvent préférer les productions lourdes de musique et de danse somptueuses produites par Bollywood. D’autres peuvent opter pour les épopées et les romances des films dits Golden Era of Hindi. Les amateurs d’action et de comédie préféreront probablement les offres de la fin du 20e siècle, tandis que les amateurs de théâtre pourront découvrir le choix parfait dans les films de commentaires sociaux créés par certains des réalisateurs et acteurs les plus acclamés d’Inde.
La forme la plus répandue de cinéma hindi est peut-être l’industrie cinématographique basée à Mumbai, en Inde, qui est souvent surnommée Bollywood. En tant que l’un des plus grands domaines de production cinématographique au monde, cette pièce maîtresse des films hindis offre une variété d’options. Drames, comédies, comédies musicales et de nombreuses autres offres comprennent Bollywood et l’expérience cinématographique hindi dans son ensemble.
Si l’on recherche des plats romantiques et des intrigues très dramatiques, les films hindis des années 1940, 1950 et 1960 peuvent convenir parfaitement. De nombreux critiques considèrent cette époque comme un âge d’or pour les films hindis, lorsque le jeu d’acteur, les valeurs de production et la narration se combinent pour créer des produits de haute qualité. Des acteurs hindis populaires tels que Dilip Kumar et Dev Amand et des actrices telles que Mala Sinha et Meena Kumari ont joué dans certains des films les plus populaires de l’Inde au cours de cette période. Des réalisateurs célèbres comme Bimal Roy ont également créé des classiques épiques.
Les films hindi des années 1970 peuvent convenir aux personnes ayant un goût pour le cinéma bourré d’action. Les films violents mettant en scène des armes à feu et des gangsters ont fait forte impression à cette époque. Certains acteurs et actrices à surveiller à cette époque incluent Dharmendra, Muntaz et Amitabh Bachchan.
Les films d’action et les cascades ont continué à gagner une place forte dans le cinéma hindi jusqu’au 21e siècle, où ils ont été rejoints par une augmentation des comédies et des tarifs musicaux. Les comédies musicales remplies de chansons et de danses indiennes sont restées un aliment de base constant et populaire à Bollywood, et leur influence a atteint la culture musicale d’autres pays. De nombreux chanteurs gagnent leur vie en jouant strictement des chansons pour les films de Bollywood, et certains ont gagné des groupes de fans qui rechercheront des films pour un chanteur en particulier. Les films hindi modernes offrent des valeurs de production accrues, un large public et des options de sous-titres pour un public non indien.
Le commentaire social est un élément principal de certains des drames hindis les plus captivants. Alors que beaucoup de leurs pairs ont opté pour des plats plus fantastiques et amusants, un certain nombre de cinéastes hindis ont documenté les changements culturels et les luttes dans leurs efforts cinématographiques. La bataille indienne pour l’indépendance qui a défini une grande partie du début du 20e siècle est un sujet particulièrement dramatique et répandu pour bon nombre des meilleurs films hindis. Les instantanés de la vie urbaine étaient un autre domaine d’intérêt fréquent, en particulier dans le sous-genre surnommé Mumbai noir. Un film hindi réaliste a même obtenu la plus haute distinction lors du tout premier Festival de Cannes, et un film ultérieur a remporté le prix de l’Académie des arts et des sciences du cinéma pour le meilleur film en 2009.