Molière, nom de scène du dramaturge et comédien Jean-Baptiste Poquelin, est considéré par beaucoup comme l’un des plus grands auteurs comiques de l’histoire de la littérature. Ses pièces sont connues pour leurs jeux de mots, leurs jeux de mots et leurs thèmes sociaux. Le dramaturge, acteur et directeur de troupe est considéré par les experts comme ayant réformé le théâtre français et construit l’épine dorsale de la farce comique dans l’écriture moderne.
Jean-Baptiste Poquelin est né en 1622 d’un architecte d’intérieur employé par la cour du roi et fille d’une famille française aisée. Malgré les tentatives de son père pour lui assurer une place de serviteur de la cour, c’est au théâtre que le jeune Jean-Baptiste est irrésistiblement attiré. Jouer la comédie était considéré comme une activité honteuse à l’époque, et les experts suggèrent que le jeune acteur a complètement perdu l’affection de son père lorsqu’il a fondé un théâtre appelé L’Illustre Théâtre en 1643. Peu de temps après, peut-être pour protéger la position et la réputation de son père, Jean-Baptiste a adopté le pseudonyme, Molière.
Le jeune acteur a passé 12 ans à parcourir le pays avec sa troupe de théâtre, à se produire dans de petites villes et à commencer son propre travail d’écrivain. En 1658, Molière rentre à Paris et se produit pour le roi Louis XIV, qui apprécie énormément son travail. Le roi lui a accordé une pension annuelle et est devenu un défenseur fréquent de l’œuvre de l’écrivain malgré la haine politique des courtisans influents. Au cours des 15 années suivantes, il a écrit plus de 30 pièces de théâtre, jouant dans plusieurs d’entre elles, tout en gérant simultanément sa propre compagnie de théâtre.
Le style du dramaturge devait initialement beaucoup à la forme italienne torride de théâtre itinérant, la Commedia dell’arte. Bien qu’il ait admis en privé une préférence pour la tragédie, le dramaturge a fréquemment utilisé les personnages de base du style et les histoires d’amour problématiques dans ses propres pièces. Au fur et à mesure qu’il mûrit en tant qu’écrivain, les œuvres de Molière s’éloignent de la pure comédie pour se tourner vers la satire. Ses plus grandes pièces sont vénérées par les experts pour leurs représentations moqueuses de personnages hypocrites et de questions politiquement sensibles.
Des pièces comme Tartuffe, qui se moque d’un personnage religieux hypocrite, et The School for Wives, qui fait allusion aux résultats insensés du refus d’éducation des femmes, ont suscité l’indignation de nombreux hauts lieux. Des courtisans en colère et des dévots formèrent le parti des Dévots pour protester contre ses pièces satiriques. Ses ennemis détiennent un pouvoir considérable et réussissent à faire interdire à Tartuffe les représentations publiques pendant plusieurs années. Pourtant, l’appréciation durable du roi a sauvé Molière de graves ennuis, et le dramaturge a soigneusement évité de se moquer de la royauté ou de la véritable autorité de l’église a permis à Louis XIV de rester un fan.
La vie de Molière a été troublée par une lutte persistante contre la tuberculose qui a pu influencer ses nombreuses représentations satiriques des médecins. Sa mort est racontée comme une légende célèbre parmi les acteurs de théâtre. Lors d’une représentation de L’hypocondriaque en 1662, le dramaturge s’est effondré sur scène dans une quinte de toux. Malgré les encouragements du roi à arrêter la pièce jusqu’à sa guérison, Molière insiste pour continuer la représentation. Il a subi une hémorragie plus tard dans la journée et est décédé.
Parce qu’une interdiction d’église interdisait aux acteurs d’être enterrés dans des cimetières sacrés, les funérailles de Molière ont eu lieu la nuit, en secret, sur ordre du roi. Cette dernière parodie des règles les plus stupides de la société a été bien suivie malgré son secret. Plus de 800 personnes en deuil sont arrivées aux funérailles pour faire leurs adieux à celui que beaucoup considèrent comme le plus grand dramaturge français.