Eine Hannya-Maske ist eine Art japanische Maske, die im Noh-Theater verwendet wird. Die Maske ist an ihrem zweihörnigen und wütenden Gesicht zu erkennen. Es wird verwendet, um die gequälten Geister von Frauen darzustellen, denen von ihren Ehemännern Unrecht getan wurde, und nicht, entgegen der landläufigen Meinung, von Dämonen. Die Masken werden in Theaterstücken wie Aoi no Ue, Dojoji und Momijigari verwendet. Sie sind auch zur Inspiration für Tätowierungen geworden, die als Hannya-Tattoo bekannt sind.
Noh ist eine Art klassisches japanisches Theater, das traditionelle Theaterstücke, Musik und aufwendige Kostüme umfasst. Die Kunstform stammt aus der Muromachi-Periode der japanischen Geschichte und wird durch den Iemoto-Code geregelt. Dies bedeutet, dass die meisten Noh-Spiele aus einer Liste von regulären Spielen stammen und gemäß den Regeln des Codes aufgeführt werden. Eine typische Noh-Aufführung umfasst zwischen zwei und fünf Noh-Stücke. Jedes Stück ist vom nächsten durch eine kurze komische Aufführung, bekannt als Kyogen, getrennt.
Alle Schauspieler in einem Noh-Stück sind männlich und tragen Masken, um jeden Charakter darzustellen. Während der Muromachi-Zeit gab es ungefähr 80 Masken, aber am Ende des 20. Jahrhunderts gab es über 200 Arten. Diese Masken sind in sechs große Kategorien unterteilt: Älteste, alte Männer, Männer, Frauen, Dämonen (Kishin) und Geister/Geister (Onryo).
Die Hannya-Maske ist eine Art Onryo-Maske. Es gibt viele Arten von Onryo-Masken, darunter Ayakeshi, Yamamba und Yase-Otoko. Während Onryo-Masken beide Geschlechter repräsentieren können, ist die Hannya-Maske ausschließlich für weibliche Charaktere gedacht, denen von ihrem geliebten oder Ehemann Unrecht getan wurde. Hannya wird von vielen als die bekannteste Noh-Maske angesehen.
Jede Hannya-Maske ist aus einem Holzblock geschnitzt oder aus Materialien wie Lack, Stoff, Ton oder Papier gefertigt. Für Veranstaltungen wie Lehrveranstaltungen oder Kostümfeste ist Pappmaché eine günstigere Alternative zu den teuren traditionellen Masken. Handwerker, die seit Generationen solche Masken herstellen, stellen die meisten Masken her, die in Noh-Stücken verwendet werden. Dies bedeutet, dass viele Hannya-Masken von Generation zu Generation weitergegeben werden, ähnlich wie Schauspieler die Künstlernamen ihrer Vorgänger oder Mentoren erben.
Eine hölzerne Hannya-Maske wird zuerst in grober Form aus dem Holzblock herausgeschnitzt und dann genauer geschnitzt. Die Maske ist so gestaltet, dass sie kleiner als das Gesicht des Schauspielers ist, da es in Japan als gut gilt, dass das Kinn des Schauspielers sichtbar ist. Wenn der Künstler mit der Form zufrieden ist, bereitet er die Innenseite der Maske vor, indem er sie zuerst brennt und dann verputzt. Anschließend trägt der Künstler Farbschichten, Polieren und Extras wie Goldstaub auf die Gesichtsseite der Maske auf.
Das Aufhängen einer Hannya-Maske ist wie jede andere Noh-Maske ein wichtiges Ritual für sich. Die Maske ist der letzte Teil des Kostüms, der angezogen wird. Einmal bekleidet geht der Schauspieler in einen Spiegelraum, wo er der Maske gegenübersteht. Die Maske wird dann an den Schauspieler gehängt. Auf Japanisch bedeutet dies, das Verb kakeru zu verwenden, was „hängen“ bedeutet, was bedeutet, dass die Platzierung der Maske den Schauspieler in die Figur verwandelt, die er darstellt.