Wie werde ich ein Spielekünstler?

Wer Game Artist werden will, muss sich in erster Linie solide technische Fähigkeiten aneignen, meist im Selbststudium oder durch eine Ausbildung, oft an einer Kunst- oder Fachschule. Der Umgang mit Software, die für die moderne Spieleindustrie geeignet ist, ist ein wesentlicher Bestandteil dieser technischen Ausbildung. Kenntnisse in der Games-Branche und praktische Erfahrung in diesem Bereich sind ebenfalls wertvolle Karriereressourcen. Branchenverbindungen können sich auch als nützlich erweisen, um ein Spielekünstler zu werden.

Ein angehender Spielekünstler sollte technische Fähigkeiten in den Arten von Kunstwerken erwerben, die üblicherweise im Spieledesign verwendet werden. Dreidimensionale (3D) Kunst, die sich auf Modelle und Texturen konzentriert, ist sehr wertvoll, da die meisten modernen Spiele ein gewisses Maß an 3D-Grafiken verwenden. Die Fähigkeit, zweidimensionale (2D) Kunst zu erstellen, kann sich auch für jemanden, der Spielekünstler werden möchte, als nützlich erweisen, da 2D-Kunstwerke auch im Spieldesign immer noch weit verbreitet sind, sowohl in der Konzeptphase als auch für Hintergründe, Ladebildschirme und ähnliches -Spieldekorationen.

Die Fähigkeiten als Game Artist können durch ein Studium an einer Hochschule oder Universität erworben werden. Viele Kunstschulen bieten Kurse an, die die Grundlagen der Spielkunst vermitteln. Diese Programme beinhalten in der Regel sowohl Anweisungen im Prozess des Schaffens von Kunst, die Betonung der Verwendung bestimmter Designwerkzeuge, als auch eine allgemeine Ausbildung, die darauf abzielt, die künstlerischen Fähigkeiten eines Schülers zu verbessern.

Die formale Ausbildung ist jedoch nicht der einzige Weg, um die erforderlichen Fähigkeiten zu erwerben, um ein Spielekünstler zu werden. Viele erfolgreiche Mitglieder der Gaming-Branche begannen als leidenschaftliche Fans und sind im Wesentlichen Autodidakten. Das Erstellen eines vollständigen Konvertierungs-Mods für ein vorhandenes Spiel oder das Entwerfen benutzerdefinierter Texturen und Modelle für ein Lieblingsspiel bietet wertvolle praktische Erfahrungen. Es gibt Online-Communitys engagierter Amateure, die angehenden Künstlern, die diesen Weg wählen, Unterstützung und Hilfestellung bieten können.

Erfahrung in der Spielebranche ist auch ein nützlicher Vorteil für jemanden, der Spielekünstler werden möchte. Der traditionelle Weg, diese Erfahrung zu erwerben, ist ein Praktikum. Viele Unterhaltungsunternehmen bieten im Allgemeinen, aber nicht ausschließlich, Praktika für Studenten an, die in Studiengängen mit Schwerpunkt Spieleentwicklung oder Informatik eingeschrieben sind. Diese Praktika bieten praktische Erfahrung in der Spielkunst sowie die Möglichkeit, Branchenkontakte zu knüpfen. Ein Praktikum kann zu einem Angebot einer Vollzeitbeschäftigung nach dem Studium führen.

Branchenverbindungen sind ein weiterer nützlicher, aber nicht wesentlicher Vorteil für einen aufstrebenden Spielekünstler. Verbindungen sind hilfreich, um jede Art von Beschäftigung zu finden, und dies gilt sicherlich für die Welt der Spielekunst und des Spieldesigns. Schul- und Praktikumsmöglichkeiten bieten Chancen, diese Art von Verbindung zu knüpfen, aber auch die Arbeit an Game-Mods und die aktive Teilnahme an Online-Communitys bieten einem angehenden Game-Künstler diese Kontakte.