La plus grande différence entre le classicisme et le néoclassicisme est le timing. Les deux sont des mouvements artistiques qui ont des racines dans l’antiquité grecque et romaine, mais dans l’ensemble le classicisme s’est produit au plus fort de ces époques et au cours d’un bref renouveau pendant la Renaissance européenne, tandis que le néoclassicisme est arrivé plus tard, mais a été inspiré directement et recherché à bien des égards. pour imiter le style classique plus traditionnel. Il existe également quelques différences en ce qui concerne les bases théoriques ; une grande partie du classicisme, par exemple, est basée sur la théorie et la recherche de la perfection, tandis que le néoclassicisme est souvent plus axé sur une appréciation de l’ancien et une fascination pour l’antiquité plutôt que de l’adopter comme un véritable mode de vie moderne.
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Il peut être difficile de déterminer la limite précise entre le classicisme et le néoclassicisme, car la transition concerne souvent davantage un lent changement d’idéaux et de perspectives que le fait de tourner une page de calendrier. L’art classique et le mouvement du classicisme sont largement identifiés à l’apogée des anciens empires grec et romain, et ont été relancés peu de temps après la Renaissance en Europe, une période qui s’étend du 14e au 17e siècle. Selon certains chercheurs, c’est ce profond intérêt pour les cultures anciennes qui a contribué à lancer le mouvement de la Renaissance en premier lieu. L’intérêt ultérieur pour l’art classique, généralement daté du XVIIIe siècle ou après, est généralement considéré comme néoclassique. Ce mouvement s’est concentré non pas tant sur le renouveau des idéaux que sur l’intérêt et l’appréciation globale. Les bâtiments néoclassiques, par exemple, imitent souvent le style classique à des fins esthétiques plutôt que pour des raisons idéalistes.
Grande importance de la Renaissance européenne
La Renaissance a englobé un grand nombre d’idées et de changements, et de nombreux penseurs modernes la voient comme une sorte de pont faisant sortir les sociétés européennes du Moyen Âge aux temps modernes. Les œuvres d’art, la philosophie et les idéaux des sciences sociales ont certainement joué un rôle important dans la transition. La place de l’homme dans le monde et le rôle de l’art dans l’expression humaine sont des concepts qui ont été réévalués à la Renaissance. En particulier, l’architecture et la sculpture grecques ont été à la fois imitées et utilisées comme plate-forme pour créer de nouveaux types d’art au cours de cette période.
L’art et l’architecture grecs et romains ont inspiré l’art occidental pendant des siècles, et l’esthétique, ou les idées sur la beauté artistique, adoptées par ces œuvres ont eu un impact durable sur les universitaires et les étudiants du monde entier. Les principes esthétiques grecs et romains de la sculpture et de l’architecture qui sont devenus si fondamentaux pendant la Renaissance ont formé l’épine dorsale du classicisme tel qu’on le voit aujourd’hui, et des renouveaux et des réflexions ultérieurs ont donné naissance au néoclassicisme.
Principales caractéristiques du classicisme
Il y a beaucoup d’éléments qui peuvent définir le classicisme, mais en général, le mouvement est dominé par la recherche de la perfection, un sens de l’harmonie même entre des éléments disparates, et la retenue, ce qui signifie que les choses étaient ornées ou belles dans un but précis – pas seulement pour eux-mêmes. Il y avait aussi des éléments d’universalité qui ont joué, avec des artistes et des maîtres cherchant à impliquer un large éventail d’idéaux et de pensées dans leur travail.
Le classicisme a continué d’influencer l’art occidental après la Renaissance et l’influence classique dans les arts visuels et l’architecture est toujours évidente. Une compréhension de l’anatomie humaine et une représentation réaliste de la forme humaine ont dominé l’art grec et romain. Après la Renaissance, la représentation réaliste de la forme humaine a continué à avoir sa place dans les arts visuels. Les éléments architecturaux classiques sont encore visibles aujourd’hui et sont souvent vus dans les bâtiments gouvernementaux du monde entier.
Comprendre le mouvement néoclassique
Le néoclassicisme est un mouvement artistique spécifique qui a commencé au 18ème siècle et était basé sur la conviction qu’il existe des idéaux intemporels dans l’art qui transcendent les styles changeants. Elle dura jusqu’à la fin du 19e siècle. Au cours de cette période, l’architecture occidentale en Europe reflète un intérêt renouvelé pour les antiquités et les ruines romaines et grecques. L’histoire romaine est devenue le sujet de nombreuses peintures, et l’intérêt pour les antiquités s’est également reflété dans le livre Pensées sur l’imitation de l’art grec dans la peinture et la sculpture, publié en 1755 par Johan Winckelmann.