Il ya plusieurs types de styles d’art moderne qui sont devenus une partie intégrante de l’histoire de l’art. Ces différentes périodes de l’art moderne commencent au milieu du 19ème siècle et a progressé dans le 1970s. De nombreux artistes modernes qui ont produit des œuvres au cours de cette période ont contribué à définir un ou plusieurs styles artistiques qui sont devenus une partie du mouvement plus large. Les différents types d’artistes modernes comprennent les impressionnistes, les cubistes, les pointillistes, les dadaïstes et les surréalistes. La plupart des types d’art moderne axés sur l’expansion du genre en défiant précédemment avaient des opinions sur ce qu’est l’art visuel.
L’impressionnisme a été l’une des premières méthodes de peinture qui a contribué à inaugurer l’art moderne. Les artistes modernes qui pratiquaient l’impressionnisme s’écartaient du traditionnel, techniques de peinture réalistes et se sont plutôt concentrés sur la recréation du sentiment d’une scène ou d’un sujet. Ils ont substitué des zones de couleur à des formes strictes et se sont davantage appuyés sur la perception et le sentiment d’une peinture que sur des détails réalistes.
En contraste avec les lumières parfois éthérées, sombres et couleurs de l’impressionnisme, le cubisme a évolué vers la recherche de formes fortes. Bien que le nom suggère des carrés ou des cubes, les artistes modernes qui pratiquaient le cubisme étaient en fait plus soucieux de déconstruire une scène ou un sujet en tout type de formes géométriques primitives, pas seulement des carrés. Ces scènes finales exploraient la composition en relation avec les lignes et le relations spatiales des formes créées.
Le procédé de la le pointillisme s’est développé à la fin 19ème siècle avec l’apparition de nouveaux types de peintures et de pigments. Le pointillisme est une méthode dans laquelle un artiste utilise de petits points ou des taches de peinture pour former une image plus grande. Vu de près, les points sont clairement visibles. Si un spectateur s’éloigne du tableau, Cependant, les points fusionner pour révéler l’image complète. Les effets de lumière et d’ombre qui peuvent être obtenus grâce au pointillisme sont uniques mais peut être très long à créer.
Le dadaïsme était une forme d’art unique qui a émergé en réaction aux événements de la Première Guerre mondiale. Le mouvement Dada a intentionnellement cherché à créer des pièces qui l’opposé direct des formes d’art visuel précédemment acceptées. Les dadaïstes ont créé des œuvres souvent absurdes ou apparemment aléatoires. L’objectif ultime de Le dadaïsme devait fournir des commentaires critiques sur les établissements culturels que les artistes considéraient comme nuisibles.
Emerger de Dadaïsme, sL’urréalisme a pris l’art dans un royaume d’irréalité décidée. Contrairement aux artistes qui ont fait des portraits ou des peintures de paysage, les surréalistes peignaient des images qui n’existaient que dans l’imagination. Les sujets de l’art surréaliste varient considérablement, mais le genre lui-même est généralement identifié par des représentations disparates ou apparemment irréalistes d’objets et de lieux. De nombreux surréalistes ont estimé que leurs œuvres étaient l’expression d’une philosophie, théorie ou l’idéologie et ne se concentre pas toujours strictement sur l’esthétique de la peinture elle-même.
Les artistes abstraits ont supprimé toutes les frontières de leur forme d’expression visuelle. Contrairement au surréalisme, qui avait encore souvent un objet reconnaissable dans la peinture, l’art abstrait se concentrait davantage sur l’expression d’un sentiment ou d’une pensée non quantifiables. Bien que l’art abstrait puisse être défini de manière très large, de nombreuses pièces tentent d’explorer un aspect tel que le mouvement ou la composition avec des méthodes de peinture non conventionnelles, formes ou médiums qui ont été découplés de le rendu d’objets réels.
Au milieu de la 20ème siècle, une prolifération de graphiques et d’images a commencé à inonder les foyers moyens par le biais de la publicité, magazines et conception d’emballages de produits. Certains artistes modernes ont découvert que cela constituait un moyen en soi et ont commencé à créer de l’art à partir de références culturelles. qui n’étaient pas, en général, destiné à être de l’art en premier lieu. Cette forme d’art est devenue connue sous le nom d’art populaire, ou pop-art. Les artistes pop ont utilisé des produits standard et des images de la culture populaire pour créer des œuvres d’art qui brouillaient les frontières entre ce qui était des beaux-arts et ce qui était fonctionnel, conception commerciale.