La danse flamenco est l’une des trois parties intégrantes de l’art du flamenco. Il venait d’Andalousie dans l’actuelle Espagne, fortement influencé par la population gitane locale, les Gitanos. De grandes quantités de styles musicaux et de mouvements de danse proviennent de la tradition juive, ainsi que de la culture mauresque.
Les trois formes principales qui composent le flamenco sont la guitarra ou jeu de guitare, le cante ou le chant et la baile ou la danse. Il est difficile de séparer le cante du baile, car les deux s’appuient sur des traditions similaires et fonctionnent l’un sur l’autre. La danse flamenco semble avoir ses origines dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Un certain nombre d’écoles de flamenco ont vu le jour vers 1800 à Séville, chacune avec sa propre approche de l’art.
À l’origine, la danse était sans musique, seulement des chants et des toque de palmas, des battements de mains. Certaines danses flamenco contemporaines suivent encore cette tradition, bien que l’utilisation de la guitare et d’autres instruments ait été introduite. Un style musical connu sous le nom de palos englobe un large éventail de contextes culturels et sociaux, ainsi que de simples différences rythmiques et stylisées. La danse réelle peut être de styles différents selon l’intention de la danse – que ce soit pour divertir, poursuivre un amant ou réconforter ceux qui en ont besoin.
La danse flamenco est un style de danse incroyablement émotif, le danseur s’efforçant toujours d’exprimer ses émotions à travers le mouvement. Les mouvements vifs et les expressions faciales jouent un rôle plus important dans ce style de danse que dans beaucoup d’autres, reflétant ce désir de transmettre les sentiments les plus profonds que l’on éprouve. Le danseur peut taper des mains, donner des coups de pied, claquer des castagnettes (petits instruments de percussion à main) ou secouer brusquement son corps pour manifester l’émotion désirée. Dans le même temps, perdre le contrôle n’est jamais une option, et cet affichage passionné est toujours tempéré par le maintien des plus hauts niveaux de grâce et de précision dans les mouvements.
Les danseurs de flamenco les plus réussis exposent ce qu’on appelle duende, signifiant littéralement une fée ou un lutin, ce qui indique une compréhension étonnante du flux émotionnel de cet art. Danser à ce niveau de maîtrise est une expérience viscérale, attirant le public comme s’il était des participants.