La structure du scénario fait référence à un type de structure d’histoire couramment enseignée pour l’écriture de longs métrages. Bien que la structure du scénario soit une ligne directrice et ne soit pas censée être restrictive ou utilisée pour un drame stéréotypé, l’ignorer complètement serait une erreur pour les nouveaux écrivains. De nombreux scénaristes célèbres exhortent les écrivains en herbe à bien apprendre les règles, puis à les oublier et à écrire avec le cœur.
Traditionnellement, les scénarios suivent une structure en trois actes : la mise en place, le conflit principal (action) et la résolution. Chaque acte est une partie complète de l’histoire globale qui a un début, un milieu et une fin ou un point culminant. La fin de l’acte I rejoint parfaitement le début de l’acte II, ou conflit principal, tandis que le point culminant final de l’acte II nous livre à la résolution de l’acte III. Bien qu’il y ait plusieurs points culminants tout au long d’un film, ils devraient augmenter en intensité.
Les points de l’intrigue sont des événements clés dans les actes qui changent ou compliquent considérablement l’action, et sont stratégiquement situés à des moments spécifiques pour faire avancer l’histoire dans une nouvelle direction. Les actes et les points de l’intrigue fonctionnent ensemble pour créer une structure de scénario serrée qui retient l’intérêt du public.
Acte I — Le montage (30 pages)
Acte II – Le conflit principal (60 pages)
Acte III — Résolution (30 pages)
L’acte I est appelé la configuration de la structure du scénario parce que nous rencontrons notre personnage principal et apprenons son dilemme. Généralement, l’histoire commence avec les affaires comme d’habitude, le héros ou l’héroïne impliqué dans leur mode de vie normal, quand quelque part entre les pages 3 et 10, un événement déclencheur se produit qui jette le monde du héros dans la tourmente ou laisse présager des problèmes. À la page 28 ou vers cette page, un mini-point culminant et un point d’intrigue se produisent qui font tourner l’action dans une nouvelle direction, ce qui place l’histoire dans le conflit principal de l’acte II. Vos pires craintes imaginées à la page trois sont maintenant devenues réalité.
L’Acte II est généralement deux fois plus long que l’Acte I avec environ 60 pages, et c’est là que la plupart de l’action se déroule dans la structure du scénario. L’acte II peut être divisé en deux mini-actes, avec les 30 premières pages menant le personnage principal dans des problèmes de plus en plus profonds. À mi-chemin de l’acte II, un autre point majeur de l’intrigue fait à nouveau tourner l’action dans une nouvelle direction, ce qui nous lance dans la seconde moitié du conflit principal. Ici, le personnage principal est totalement perdu, avec peu d’espoir de succès. Vers la page 86, vers la fin de l’acte II, les événements de l’histoire aboutissent à une conclusion culminante passionnante. Le héros ou l’héroïne gagne ou perd, vit ou meurt.
La résolution de l’acte III est l’endroit où toutes les extrémités libres sont liées et nous voyons comment le point culminant a affecté les autres personnages principaux de l’histoire. L’acte III peut être de 20 à 30 pages ou de quelques pages seulement, selon les préceptes de l’histoire. La règle générale en matière de structure scénaristique est de sortir le plus vite possible après le point culminant final afin que l’impact émotionnel du film ne soit pas dilué par une longue résolution.
Il existe plusieurs variantes à cette structure de scénario de base. Par exemple, George Lucas a écrit Star Wars en trois actes de longueur égale. D’autres écrivains, comme Quentin Tarantino, racontent des histoires dans un ordre séquentiel pour les rendre plus intéressantes et moins prévisibles. Les actes n’ont pas besoin d’être chronologiques tant que le public peut suivre l’action. Il est également essentiel que le dernier point culminant soit le plus puissant et termine l’histoire de manière satisfaisante.
En substance, la structure de l’histoire est tout simplement une excellente narration. La dynamique de l’histoire se résume à des personnages crédibles dans des décors crédibles confrontés au défi le plus difficile de leur vie. Si une telle histoire peut être racontée sans tenir compte de toutes les règles de la structure du scénario, l’écrivain découvrira probablement qu’une variation de la structure est de toute façon enfouie dans l’histoire. En d’autres termes, raconter une belle histoire crée une bonne structure en tant que sous-produit. Essayer de raconter une belle histoire en établissant la bonne structure ne fonctionnera pas si l’histoire n’est pas là.
De Poetics d’Aristote à The Screenwriter’s Workbook de Syd Field, les écrivains ont enseigné l’art de la narration à travers les âges, disséquant les histoires les plus puissantes pour voir ce qui les fait émouvoir si efficacement le public. Si vous êtes intéressé par la structure du scénario, il existe d’innombrables livres pour aider les écrivains en herbe à apprendre l’art de l’écriture de scénario.