Le baroque espagnol fait référence à une période allant de la fin des années 1500 au début des années 1700. Le style baroque a été appliqué à l’art, la musique, la littérature et l’architecture. Les pièces produites spécifiquement par des artistes et compositeurs espagnols sont appelées baroques espagnols. Le style principal de la période baroque a apporté des thèmes religieux aux masses et a incorporé la nature dans les arts.
C’est à cette époque que certains considèrent la peinture à son apogée en Espagne. Les peintures baroques espagnoles se sont consacrées à reproduire fidèlement des paysages et des images, en utilisant de vraies couleurs et un ton approprié. La lumière a été utilisée non seulement pour mettre en évidence les formes, mais comme un dispositif religieux. Certains peintres espagnols étaient considérés comme ayant ouvert la voie à la création d’images naturalistes.
L’un des principaux thèmes de cette période étaient les thèmes religieux. Certains tableaux représentaient la vie de cour et des scènes privées. De plus, de nombreux portraits royaux ont été commandés au cours de cette période. Parmi les peintres baroques espagnols célèbres, citons Francisco de Herrera l’Ancien, Juan de las Roelas et José de Ribera.
En plus de l’art et de la peinture, un style architectural baroque a émergé au cours de cette période. À Madrid, la brique a été utilisée pour reconstruire les bâtiments et les lieux détruits par Napoléon. Dans d’autres régions d’Espagne, le style Churrigueresque a émergé, créé par la famille Churriguera. Ce type d’architecture utilisait des colonnes, des éléments centraux, des obélisques et des décorations ornementales sur les bâtiments.
La musique baroque espagnole peut être décrite comme un mélange du style de musique polyphonique couramment trouvé en Espagne avec des styles rendus populaires par les compositeurs français. C’est à cette époque que les Espagnols se rendent en France et que des compositeurs français visitent l’Espagne. La musique espagnole a été très influente tout au long des années 1600.
La composition pour instruments solistes était importante au cours de cette période, en particulier pour la vihuela, un instrument semblable à la guitare, et pour l’orgue. Le nouveau style de musique s’est concentré sur des thèmes et des variations de thèmes qui ont continué à se reproduire dans les compositions. Ces éléments étaient étroitement liés à la musique italienne de l’époque, comme de nombreux compositeurs espagnols formés en Italie et des compositeurs italiens formés en Espagne.
En particulier, le style villancico a prospéré au cours de la période. Ceci est généralement décrit comme l’utilisation de musique folklorique ou d’éléments de musique populaire dans la musique classique. Les dialectes, les rythmes syncopés et l’influence de divers groupes ethniques étaient souvent intégrés à la musique. C’est l’un des rares styles uniques qui ont émergé de la période baroque espagnole.
La littérature à cette époque utilisait plusieurs styles d’écriture non utilisés auparavant. La déception et le pessimisme ont émergé en raison de l’incapacité des sociétés actuelles à répondre aux idéaux de la Renaissance, aux inégalités sociales et à la guerre. Les écrivains espagnols se sont mis à utiliser la satire, l’évasion, la moralisation et le stoïcisme pour commenter l’époque actuelle.