L’éducation artistique est le processus d’apprentissage de différents types d’expression artistique, y compris différents médias et formats d’œuvres d’art et différents mouvements et styles tout au long de l’histoire de l’art. Il est couramment enseigné aux étudiants de toutes tranches d’âge et peut être un objectif d’apprentissage pendant l’enseignement secondaire, comme dans un collège ou une université. Ce type d’éducation est généralement enseigné par des professeurs d’art et peut inclure une compréhension pratique, comme comment utiliser différents outils pour créer des œuvres d’art, ou une compréhension de la façon d’apprécier les œuvres d’art. Ces cours se concentreront généralement sur les types de base de la création artistique, tels que le dessin, la peinture et la sculpture, bien que des cours spécialisés sur des sujets tels que la poterie, l’art numérique et les médias mixtes puissent également être trouvés.
De nombreux cours d’éducation artistique seront généralement divisés entre connaissances pratiques et connaissances théoriques, enseignant à la fois comment créer des œuvres d’art et une appréciation du travail que les autres créent. Un professeur d’art sera souvent un artiste expérimenté avec une formation à la fois dans différents types de création artistique et de pédagogies pédagogiques. Alors qu’un cours d’art spécialisé dans une matière telle que l’histoire de l’art pourrait se concentrer principalement sur l’apprentissage par le biais de conférences et de lectures, la plupart des cours permettront aux étudiants de créer leurs propres œuvres d’art et de voir le travail des autres, étudiants et maîtres, pour mieux comprendre l’expression artistique.
Alors que l’art et la création artistique peuvent être considérés comme une expérience hautement subjective, l’éducation artistique cherche à trouver des liens communs entre les artistes et les spectateurs. Bien que cela puisse être difficile, un effort est toujours fait pour créer une base de référence par laquelle l’art peut être évalué et critiqué. Cela se fait souvent en ce qui concerne les aspects techniques des créations artistiques, tels que la perspective et les proportions. Bien que certaines œuvres étudiées dans ces classes, telles que celles créées par des surréalistes ou des expressionnistes abstraits, puissent échapper à une analyse facile à l’aide de ces méthodes, elles peuvent toujours être utiles.
Les étudiants en éducation artistique apprennent généralement à manipuler correctement divers outils artistiques, tels que des crayons, de la craie, des pinceaux et des outils de sculpture. Les cours de base donneront souvent un aperçu de ces différents médiums et initieront les étudiants à ces formes d’art, leur permettant de trouver des domaines dans lesquels ils pourraient être intéressés par une étude plus approfondie. Des cours d’art plus avancés encourageront souvent les étudiants à poursuivre des domaines d’intérêt spécifiques, offrant aux étudiants la possibilité de développer leurs compétences dans ce qui les passionne. L’éducation artistique est souvent l’un des premiers domaines d’études à être coupé des budgets des écoles lorsque les finances manquent, ce qui en fait un domaine d’études souvent sous-financé.