Qu’est-ce qu’une Fugue ?

Fugue est le nom à la fois d’un genre de composition musicale, ainsi que d’une technique qui peut faire partie d’une composition plus large avec d’autres techniques également utilisées. En tant que technique, il fait référence à la pratique de répéter le matériel thématique dans chaque voix de la composition à tour de rôle, chacun le proclamant à son tour, et avec un matériel développé par contrepoint imitatif. Il diffère d’un tour en ce que chaque voix continue après avoir énoncé le thème, en créant du matériel d’accompagnement.

Les éléments clés de la fugue comprennent l’exposition, dans laquelle le matériau principal ou le sujet est joué dans la tonique par la première voix et la réponse, qui présente le même matériau donné par la deuxième voix et transposé à la dominante ou à la sous-dominante. Facultativement, la première voix peut introduire un contre-sujet. Une gamme d’autres stratégies de développement sont possibles, mais pas obligatoires.

Bien qu’il y ait eu un certain nombre de compositeurs de fugue qui l’ont précédé, le plus grand est généralement considéré comme Jean-Sébastien Bach, qui a développé le genre dans ses œuvres L’Art de la fugue, les Variations Goldberg et le Clavier bien tempéré. Parmi les autres compositeurs bien connus du début du XVIIIe siècle figurent George Frideric Handel et Johann Joseph Fux.

Les fugues de Jean-Sébastien Bach ont été utilisées dans de nombreux films. Toccata et Fugue en ré mineur a été le plus utilisé, notamment dans les films The Aviator, Sour Grapes, The Pest, Gremlins 2: The New Batch, Electric Dreams, Speed, Rollerball, The Monkees in Paris, The Great Race, 7 visages du Dr Lao, Mysterious Island, 20,000 XNUMX lieues sous les mers, Sunset Boulevard, Fantasia, et le Dr Jekyll et M. Hyde. D’autres fugues de Bach qui ont trouvé une place dans les films incluent :

Nom de code : The Cleaner — Prélude et fugue n° 13 en fa dièse majeur ;

Merci d’avoir fumé – « Petite fugue d’orgue » ;

Harvard Man — Clavier bien tempéré Livre 1 : Prélude et fugue n° 13 ;

House of Games — Fugue de la Toccata et Fugue en ut mineur ; et

Le Parrain — Passacaille et Fugue en ut mineur.

En entrant dans la période classique, la fugue perd de son importance, tandis que la sonate et la symphonie se développent. Néanmoins, Wolfgang Amadeus Mozart a utilisé le développement fugué dans le mouvement final de sa Symphonie Jupiter, ainsi que dans l’ouverture de Die Zauberflöte – La Flûte enchantée en anglais. Et Ludwig van Beethoven a employé un final fugué dans Missa solemnis.

L’utilisation d’éléments de fugue dans des œuvres plus importantes s’est poursuivie, avec Richard Wagner utilisant le contrepoint fugué dans son ouverture de Die Meistersinger – The Mastersinger en anglais, et Berlioz dans La damnation de Faust – The Damnation of Faust en anglais. Alban Berg a créé une fugue atonale dans son opéra Wozzeck, et Igor Stravinsky en a inclus une dans le deuxième mouvement de la Symphonie des Psaumes. Progressivement au cours du vingtième siècle, l’intérêt pour la fugue est devenu plus lié à l’imitation historique qu’aux nouveaux développements de la technique de composition.