Roupas punk são usadas pelos fãs de música punk rock e sua subcultura relacionada e também incluem modas inspiradas nesse visual distinto. Nas décadas de 1970 e 1980, os devotos da estética punk procuraram romper com as tendências fabricadas e comercializadas da cultura convencional. Para fazer isso, eles se afastaram do mainstream em música, penteados e todas as outras formas possíveis, incluindo a criação de roupas punk. Ironicamente, esses estilos radicais foram rapidamente cooptados e produzidos em massa, tornando-se parte da cultura convencional. A moda punk e seus principais imitadores continuam existindo no século XXI.
Na década de 1970, os radicais anti-autoritários da Europa e da América procuraram maneiras de expressar seu descontentamento com a cultura convencional. Eles observaram que os rebeldes da década anterior, os hippies, falharam em criar a revolução proposta. Em vez disso, eles foram lentamente integrados à cultura comum, deixando poucas mudanças duradouras. Os fundadores do movimento punk buscaram uma rebelião ainda mais radical contra uma cultura que eles viam como conformista e orientada para o mercado. Reunindo-se em torno da música de pioneiros punk como Patti Smith, Sex Pistols e Iggy Pop, eles criaram uma cultura tão diferente do mainstream quanto possível.
Essa foi a origem das roupas, penteados e moda punk. Muitas roupas punk seguiram uma estética do tipo faça você mesmo. Foram adicionados slogans às camisas e jaquetas com tinta ou marcadores, e os achados nas lojas de brechós eram adornados com alfinetes de segurança, salpicados de alvejante ou afligidos com lâminas de barbear. Combinações estranhas também eram populares, como mulheres vestindo tutus de balé rosa com botas de combate excedentes do exército e camisas de trabalho masculinas. A estética punk se estendia aos penteados, muitas vezes com formas selvagens, como o famoso moicano, e colorida com produtos de cabelo comprados em lojas. Os adornos corporais caseiros também eram populares; o alfinete de segurança como um piercing no corpo tornou-se um ícone do movimento punk.
Em pouco tempo, os fabricantes de roupas estavam produzindo suas próprias linhas de roupas punk. Alguns jovens punks adotaram esses estilos punk pré-fabricados e não viram contradição na compra de roupas punk no shopping. Outros punks reagiram com horror ao que viam como a cooptação comercial de sua estética rebelde. Esses punks se rebelaram ainda mais, criando muitas ramificações da cultura punk com seus próprios estilos de moda. Equipamento de servidão em couro; roupas e botas de trabalho usadas; e roupas unidas com barbante, corda ou até fio dental não eram incomuns.
No século 21, tanto a estética punk genuína quanto a roupa punk produzida comercialmente permanecem populares. O movimento punk se diversificou em literalmente dezenas de sub-subculturas. Enquanto isso, os estilos punk influenciaram os principais estilistas, como Zandra Rhodes e Vivienne Westwood. A moda punk é visível em filmes como Sid e Nancy e Suburbia, de 1984, e em programas de TV como The Young Ones. Para observar a verdadeira estética punk, no entanto, é melhor assistir a vídeos de performances de bandas punk lendárias como Black Flag, New York Dolls ou Dead Kennedys.