Algumas das melhores dicas de atuação envolvem o ator prestando atenção aos detalhes que ajudam a fazer seus personagens parecerem realistas e fascinantes. Por exemplo, mesmo pequenas flutuações no tom da voz podem fazer uma grande diferença entre o bom e o mau desempenho. Os atores devem praticar a leitura de scripts de maneiras diferentes para obter a melhor versão possível. Ser capaz de agir bem apenas com os olhos é uma das melhores dicas de atuação para aspirantes a ator.
Bons atores devem ser capazes de expressar os pensamentos e sentimentos do personagem através dos olhos, a fim de serem críveis e interessantes. Se a expressão facial não corresponder à situação em que o personagem se encontra em um dado momento do script, é provável que as palavras e o caractere pareçam simples. Muitos atores tendem a enfatizar excessivamente os gestos de braço ou mão, em vez de transmitir emoções e pensamentos através dos olhos. É claro que a televisão e o filme com suas câmeras de close-up são meios especialmente bons para capturar expressões faciais sutis. Os atores de teatro precisam ser um pouco mais dramáticos no movimento e na fala, pois close-ups constantes do rosto não são uma ocorrência regular na atuação no palco.
Pausas entre palavras e linhas é outra das melhores dicas de atuação. O melhor conselho para lidar com as pausas na atuação é usá-las de uma maneira que esse personagem faria se fosse uma pessoa na vida real. Isso se aplica não apenas à duração da pausa entre o diálogo, mas ao que o ator está fazendo com os olhos e o corpo. Por exemplo, se o personagem acabou de admitir que é o assassino de outro personagem, o que uma pessoa com o histórico e as qualidades do personagem provavelmente faria nessa situação? Será que ele ou ela faz uma pausa e desviar o olhar com uma sensação de preocupação nos olhos ou os olhos seriam gritantes e desafiadores porque o script observou que o personagem faz a confissão de maneira irada?
Uma das melhores dicas de atuação é ser capaz de entender o script completamente, porque quando um ator entende os sentimentos do personagem em cada cena, a linguagem corporal e as inflexões de voz do ator provavelmente se encaixam melhor nesse personagem. Se um ator não tem certeza da maneira exata de apresentar uma frase, há mais chances de o final de cada frase ser inflado como uma pergunta e isso não é considerado uma atuação impressionante. Quanto mais natural um ator pode fazer com que seu personagem se depare em cada situação diferente, mais crível ele e o personagem se tornam.