Um órgão barroco é um órgão de tubos construído em um estilo particular e com certas especificações durante a era barroca. Esse período durou entre 1685 e 1750. Houve muitas inovações em arte, música e arquitetura durante esse período, e o design do órgão de tubos mudou drasticamente, aumentando seu tamanho, potência e alcance musical. Compositores barrocos conhecidos como Johann Sebastian Bach, na Alemanha, colaboraram com os principais construtores de órgãos para produzir o que é considerado um dos melhores órgãos de todos os tempos.
A música barroca era altamente ornamentada e ricamente texturizada. Associado com mais frequência à música religiosa, o órgão barroco era muito mais poderoso que seus antecessores do Renascimento. Era frequentemente usado como instrumento solo, ou parte de um “concerto grosso”, dois ou mais instrumentos solo acompanhados por uma orquestra. A paixão de São Mateus de Bach, usando dois órgãos na composição, foi escrita em 1727 e é considerada uma das obras-primas da música sacra ocidental.
Conforme desenvolvido durante o período barroco, o órgão passou a ser um pleno, ou órgão pleno. Um órgão de tubos italiano em tamanho real, por exemplo, pode ter até 600 tubos e conter mais de 2000 partes. Alguns dos maiores órgãos criados durante o período têm milhares de tubos e até sete manuais, ou teclados, conectados aos tubos de órgãos. No design exterior, os órgãos tendem a se assemelhar às catedrais barrocas nas quais eram frequentemente usadas. Um órgão de tubos do período pretendia ser uma obra de arte e também um instrumento.
Juntamente com seu aumento de tamanho, o órgão barroco passou por muitas inovações técnicas. Colaborações como essa entre Bach e o construtor de órgãos-mestre Gottfried Silbermann ajudaram a trazer algumas das mudanças. Silbermann construiu órgãos para uso em toda a Europa.
Uma mudança significativa foi um aumento no número e no design de paradas de órgãos e no arranjo de manuais e tubos. O órgão “para” deixa entrar o ar pressurizado nos tubos e pode ser ligado ou desligado pelo organista. Paradas começaram a ser projetadas para imitar os sons de outros instrumentos. Eles também foram aumentados em número, permitindo uma enorme variedade de sons.
Teclados separados para os pés, compostos por pedais, foram expandidos para permitir maior regulação dos sons. Os tubos foram organizados em prateleiras. Cada rack correspondia a um tom, madeira e volume diferentes.
Muitas das inovações do design de órgãos barrocos ainda estão em uso hoje. Os órgãos sobreviventes do período são considerados obras de arte e muitos estão em exibição nos museus. Alguns dos designs foram recriados para uso moderno.