Un organo barocco è un organo a canne costruito in uno stile particolare e secondo determinate specifiche durante l’era barocca. Questo periodo è durato dal 1685 circa al 1750. Durante questo periodo ci furono molte innovazioni nell’arte, nella musica e nell’architettura e il design dell’organo a canne cambiò radicalmente, aumentando le sue dimensioni, potenza e gamma musicale. Famosi compositori barocchi come Johann Sebastian Bach in Germania collaborarono con costruttori di organi per produrre quelli che sono considerati tra i migliori organi mai realizzati.
La musica barocca era molto decorata e ricca di trama. Associato molto spesso alla musica religiosa, l’organo barocco era molto più potente dei suoi predecessori del Rinascimento. Era spesso usato come strumento solista, o parte di un “concerto grosso”, due o più strumenti solisti accompagnati da un’orchestra. La passione di San Matteo di Bach, che utilizza due organi nella composizione, è stata scritta nel 1727 ed è considerata uno dei capolavori della musica sacra occidentale.
Come sviluppato durante il periodo barocco, l’organo divenne un “pleno”, o organo completo. Un organo a canne italiano a grandezza naturale, ad esempio, potrebbe avere fino a 600 canne e contenere oltre 2000 parti. Alcuni degli organi più grandi creati durante il periodo hanno migliaia di canne e ben sette manuali o tastiere collegati alle canne degli organi. Nel design esterno, gli organi tendono ad assomigliare alle cattedrali barocche in cui venivano spesso utilizzati. Un organo a canne del periodo doveva essere un’opera d’arte e anche uno strumento.
Insieme al suo aumento di dimensioni, l’organo barocco subì molte innovazioni tecniche. Collaborazioni come quella tra Bach e il costruttore di organi Gottfried Silbermann hanno contribuito a realizzare alcuni cambiamenti. Silbermann costruì organi da utilizzare in tutta Europa.
Un cambiamento significativo è stato un aumento del numero e della progettazione di arresti di organi e la disposizione di manuali e tubi. Gli “arresti” degli organi lasciano entrare l’aria pressurizzata ai tubi e potrebbero essere attivati ??o disattivati ??dall’organista. Incominciarono a essere progettate le fermate che potevano imitare i suoni di altri strumenti. Inoltre sono stati aumentati di numero, consentendo un’enorme varietà di suoni.
Tastiere separate per i piedi, composte da pedali, sono state espanse per consentire una maggiore regolazione dei suoni. I tubi sono stati organizzati in rack. Ogni rack corrispondeva a tonalità, legno e volume diversi.
Molte delle innovazioni del design degli organi barocchi sono ancora in uso oggi. Gli organi sopravvissuti al periodo sono considerati opere d’arte e molti sono esposti nei musei. Alcuni dei disegni sono stati ricreati per un uso moderno.