Manierismo è un termine sviluppato nel 20 ° secolo per descrivere un periodo di pittura e architettura prominente principalmente in Italia dal 1520 al 1600. Stilisticamente, il manierismo include una varietà di approcci schematici alla pittura che hanno infranto le regole dell’arte classica stabilite durante il Rinascimento. Un’opera in stile manierista si basa generalmente su preconcetti intellettuali anziché su percezioni visive dirette. Inoltre, questo periodo è notevole per le qualità artificiali piuttosto che naturalistiche dei dipinti. Gli storici dell’arte non concordano su una definizione di manierismo e continuano a discutere se il termine sia applicabile alla poesia e alla musica moderna, nonché alla pittura e all’architettura.
Il termine fu probabilmente coniato dallo storico svizzero Jacob Burckhardt e adottato dagli storici dell’arte tedeschi all’alba del 20 ° secolo. Burckhardt stava tentando di classificare l’arte italiana del XVI secolo, un gruppo di opere che sembravano evolversi dagli stili caratteristici del Rinascimento. Piuttosto che enfatizzare l’osservazione della natura, gli artisti stavano iniziando a favorire il proprio intelletto, invenzione e tecnica. Questo è stato un parziale risultato del crescente prestigio sociale della professione artistica.
Un dipinto manierista è caratterizzato da forme allungate di figure, ambientazioni irrazionali e mancanza di prospettiva. L’illuminazione nella maggior parte dei dipinti manieristi può essere descritta come teatrale. La tecnica del virtuoso ha creato composizioni di colori contrastanti; emozioni; e combinazioni di temi cristiani, mitologici e classici.
Domenikos Theotokopoulos, noto anche con il suo soprannome spagnolo El Greco o il greco, è probabilmente il pittore manierista più noto. Dopo aver intriso il suo stile di elementi manieristi a Venezia, viaggiò a Toledo in Spagna, dove rimase fino alla sua morte nel 1614. Le figure ultraterrene di El Greco sono facilmente riconoscibili per il loro estremamente allungato, e le sue opere tipiche includono colori quasi fantasmagorici e una prospettiva irrazionale . Il tempo e lo spazio sono condensati nell’opera di El Greco, che mira principalmente a esprimere tensioni religiose drammatizzando piuttosto che descrivendo.
Un altro artista manierista rappresentativo è il pittore italiano Tintoretto o Jacopo Comin. Il suo lavoro è caratterizzato da figure muscolari che fanno gesti drammatici e una prospettiva audace. Ad esempio, nel suo dipinto sull’ultima cena di Gesù, Tintoretto sposta l’iconico tavolo e i suoi commensali dal centro della composizione. Si tira indietro, rivelando tutta la cacofonia e il movimento dei server e degli altri ospiti che circondano Cristo e i suoi apostoli. Il cielo e gli angeli condividono lo stesso spazio con gli umani mentre osservano la scena.
Quando il manierismo iniziò a svanire dal favore alla fine del XVI secolo, fu gradualmente sostituito dallo stile barocco. Una versione conosciuta come Manierismo del Nord fu sostenuta nelle regioni a nord delle Alpi fino al 17 ° secolo. Manierismo è anche un termine generale per ogni elemento idiosincratico dello stile di un autore che lo distingue. La sintassi latinesca di Milton e la prosa ritmica di Hemingway sono due esempi di qualità che rendono la loro scrittura facilmente riconoscibile e potrebbero quindi anche essere chiamati manierismi.