La poesia drammatica, nota anche come versi drammatici o dramma in versi, è un’opera scritta che racconta una storia e collega il lettore a un pubblico attraverso emozioni o comportamenti. Una forma di narrativa strettamente correlata alla recitazione, di solito viene eseguita fisicamente e può essere parlata o cantata. Normalmente, usa una rima o un modello di metro, distinguendolo dalla prosa. Si è evoluto sin dal suo inizio nell’antica Grecia, ma sopravvive ancora oggi, soprattutto nei libretti d’opera. La mancanza di linee guida rigorose rende alquanto discutibile ciò che conta esattamente come un poema drammatico, ma in generale, le quattro forme principali accettate includono soliloquio, monologo drammatico, schizzo di personaggi e dialogo.
History
Nell’antica Grecia, la gente andava a teatro per vedere spettacoli dal vivo per l’intrattenimento, proprio come fanno oggi gli individui. Coloro che si esibivano nelle commedie spesso avevano bisogno di memorizzare le loro parti molto rapidamente, quindi i drammaturghi cercavano di aiutarli inserendo il testo in un metro o in uno schema di rime che fosse più facile da ricordare. Nel corso del tempo, scrittori, attori e il pubblico in generale hanno iniziato a preferire uno stile di versi più libero, quindi nel Rinascimento le commedie erano spesso costituite da una combinazione di prosa e sezioni in rima o metrica. Alla fine, il discorso senza restrizioni divenne lo standard, ma la poesia drammatica sopravvisse, principalmente attraverso i libretti d’opera, poiché le rime e un particolare numero di sillabe per verso si accoppiavano bene con le frasi musicali.
Caratteristiche principali
Questo tipo di poesia usa il discorso e le azioni di almeno una persona per rappresentare una scena o una trama. È diverso dalla semplice narrativa perché l’attenzione è solitamente su come quell’individuo controlla o risponde emotivamente o fisicamente a ciò che sta accadendo, cioè è più di una semplice spiegazione dei fatti. Spesso è dal punto di vista del personaggio, dando al pubblico un’idea della sua personalità, della sua morale, della sua storia e dei suoi sogni.
In generale, rendere viva una persona immaginaria è molto più facile quando qualcuno può mostrare fisicamente ciò che quel personaggio dovrebbe sentire o fare. Questo è il modo principale in cui la poesia drammatica si separa dalle altre forme: a differenza della poesia nascosta che qualcuno legge semplicemente da una pagina, richiede azione, come fare espressioni facciali, gesticolare o interagire con altre persone o cose nella stanza. La recitazione e questo tipo di letteratura hanno un forte legame per questo motivo, con alcuni attori e attrici che lo usano per esercitarsi.
Un’altra caratteristica fondamentale è che il testo di solito segue la forma in versi o le rime. Di conseguenza, in genere finisce per sembrare molto ritmico. Gli scrittori spesso pensano a questo mentre stanno inventando un nuovo poema drammatico, perché vogliono che una persona sia in grado di recitare bene i versi e perché vogliono che il pubblico capisca cosa sta succedendo. Ottenere questa naturalezza può essere difficile, tuttavia, semplicemente perché il discorso di tutti i giorni è tipicamente più simile alla prosa, quindi alcuni scrittori esitano a usare questo stile.
Forme
La poesia drammatica può assumere una delle diverse forme: soliloquio, monologo drammatico, sketch di personaggi e dialogo. Ognuna di queste forme può reggersi da sola, ma quando una persona scrive un’opera teatrale, potrebbe usare più di uno stile, a seconda di come vuole mostrare lo sviluppo. I migliori attori e attrici sono in grado di passare senza problemi da una forma all’altra, anche se alcuni finiscono per specializzarsi.
In un soliloquio, un personaggio parla principalmente a se stesso, non interagendo con nessun altro. In genere è un buon modo per mostrare rapidamente ciò che pensa, vuole o farà, perché fornisce intuizioni nella sua mente. Forse l’esempio migliore viene dalla tragedia di William Shakespeare, Amleto, in cui Amleto si chiede se sia meglio vivere o morire.
Un monologo drammatico è molto simile a un soliloquio in quanto rivela qualcosa sul personaggio parlante. La differenza principale è che, qui, l’attore sta parlando con qualcun altro nella commedia, non solo con se stesso. Questa seconda persona non dice nulla, ma la sua presenza spesso rende il discorso un po’ più credibile. Questo tipo di poesia drammatica di solito si manifesta durante i momenti critici della trama.
Con uno schizzo di un personaggio, l’obiettivo principale di uno scrittore è far sentire al pubblico qualcosa per il personaggio, piuttosto che far avanzare la trama. La sensazione può essere simpatia, odio o qualsiasi altra via di mezzo, ma il risultato di solito è che una persona che guarda lo spettacolo diventa emotivamente connessa a ciò che sta accadendo, creando un’esperienza teatrale più memorabile. L’individuo che consegna le linee svolge il ruolo principale di osservatore.
Il dialogo richiede almeno due persone, che si scambiano battute per dirigere l’azione, dare informazioni o raccontare qualcosa di sé. Il vantaggio di questa forma è che gli attori possono recitare l’uno contro l’altro, rispondendo in modo naturale a ciò che fa l’altra persona in modo che la commedia non sembri eccessivamente provata. La sfida nell’usarlo nella poesia drammatica, tuttavia, è che uno scrittore deve mantenere una certa somiglianza tra il ritmo e la metrica del testo per entrambi i parlanti, anche se cerca di far sembrare che ognuno abbia una personalità separata. Cambiare drasticamente il metro o lo schema della rima mentre ogni persona parla può far sembrare il flusso generale della scena troppo instabile o disconnesso. Un esempio in questo gruppo è The Shadowy Waters di William Butler Yeats.
Dibattito
Non ci sono linee guida stabilite per ciò che rende esattamente il testo poetico e, a volte, la linea tra prosa semplice e scrittura strutturata è molto sottile. Ciò che tecnicamente può essere chiamato un poema drammatico, quindi, è in qualche modo soggetto a interpretazione. Per rendere le cose ancora più complesse, spesso, le persone adattano poesie “normali” al palcoscenico, quindi quando si cerca di classificare opere diverse, ciò che una persona fa con il testo è importante quanto ciò che è nella scrittura stessa.