Un coup d’orchestre, également appelé orchestre ou coup d’orchestre, est un effet musical. Les musiciens le créent en ayant de nombreux instruments différents trouvés dans les orchestres jouant une note ou un accord très brièvement, normalement pour la durée d’un temps ou moins, en même temps. Essentiellement, un coup d’orchestre fonctionne comme un accent ou une emphase musicale, donc normalement ils sont utilisés au début ou à la fin des mesures ou des phrases. Le son peut être réel ou synthétisé.
En termes de contenu, un hit d’orchestre peut utiliser n’importe quelle combinaison d’instruments d’orchestre. Les compositeurs et arrangeurs essaient généralement d’inclure des instruments de toutes les familles de l’orchestre, mais le son recherché par le compositeur ou l’arrangeur dicte finalement l’orchestration. En modifiant les instruments utilisés et la façon dont les instruments sont exprimés, c’est-à-dire le registre dans lequel ils jouent, le compositeur ou l’arrangeur exerce un grand contrôle sur le son final et la puissance du hit. Quels que soient les instruments et l’harmonisation choisis par le compositeur ou l’arrangeur, l’objectif est de créer un tube bien adapté à l’ambiance de la pièce dans son ensemble.
Un hit d’orchestre fait traditionnellement partie de la composition régulière et de l’écriture partielle, ce qui signifie que le compositeur écrit le hit directement dans la partition, dictant chaque hauteur pour chaque instrument sur les portées musicales. Lors d’une performance réelle, les joueurs prennent la musique qui vient juste avant et après le coup comme référence pour savoir comment attaquer et relâcher les hauteurs. Le chef d’orchestre a également un certain contrôle sur la façon dont les musiciens interprètent le hit, tout comme l’espace de performance. Par exemple, si le chef aime une frappe plus nette, il peut demander aux musiciens de jouer la frappe légèrement plus courte que la durée réellement écrite, afin de laisser plus de temps entre la frappe et la note suivante. De même, si la salle de spectacle résonne mal, le chef d’orchestre peut demander aux musiciens d’exécuter le coup plus court afin d’éviter que la musique ne sonne trop boueuse.
Les hits d’orchestre qui sont physiquement écrits dans la musique d’orchestre sont généralement utilisés avec parcimonie, car trop de hits peuvent nuire à la mélodie et au concept général de l’œuvre. En ce sens, un succès d’orchestre est rarement le point central, mais constitue plutôt un élément musical de soutien. Quelques exceptions existent cependant. Peut-être que le meilleur exemple de l’utilisation de tubes d’orchestre utilisés au-delà du simple effet se trouve dans les mesures d’ouverture du Dies Irae du Requiem de Giuseppe Verdi. Ce mouvement s’ouvre sur quatre succès d’orchestre massifs d’affilée, qui cessent de devenir un élément d’accentuation et deviennent plutôt une déclaration musicale ou un thème en eux-mêmes.
Au cours des années 1980, les musiciens ont profité des avancées technologiques pour développer une nouvelle palette de sons synthétiques. Ils ont expérimenté différentes manières de superposer des hauteurs et des timbres instrumentaux en studio, en utilisant un logiciel au lieu de musiciens en direct pour créer des hits distincts pour différentes situations musicales. Beaucoup de ces succès synthétisés ont été enregistrés dans des bibliothèques audio numériques, auxquelles le compositeur ou l’arrangeur a accédé à volonté en fonction du son qu’il essayait d’obtenir. Alors qu’auparavant les hits étaient directement incorporés dans les partitions physiques, les compositeurs et les arrangeurs pouvaient désormais simplement supprimer ou ajouter des hits via ordinateur en fonction de leur préférence une fois la composition initiale terminée.
De nombreux logiciels différents étaient et sont capables de produire un hit d’orchestre synthétique. Quel que soit le programme utilisé par le compositeur ou l’arrangeur, il est toujours nécessaire de définir quels instruments joueront et à quelle octave. Les programmes permettent au compositeur ou à l’arrangeur de définir numériquement la durée du coup en entrant la valeur numérique du temps que chaque instrument est censé jouer, souvent avec une précision de centièmes de seconde. Les programmes permettent également au compositeur ou à l’arrangeur d’ajouter d’autres effets tels que l’écho ou de faire sonner le hit comme s’il se trouvait dans une zone de performance particulière, la création d’un nouveau hit est donc un processus complexe et souvent long.
L’utilisation de succès d’orchestre synthétiques était extrêmement populaire dans la musique hip hop, pop et rock pendant environ une décennie. Dans les années 1990, cependant, les succès d’orchestre synthétiques étaient devenus presque clichés. Les compositeurs et les arrangeurs ont cessé de les inclure dans leur travail avec une fréquence aussi élevée. Pour cette raison, les gens peuvent utiliser la présence de nombreux succès d’orchestre comme moyen de sortir avec la musique populaire des années 1980.