Une flûte baroque est un type de flûte qui a été utilisé à l’époque baroque, qui a duré entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Cette période a vu d’importants changements dans les domaines de la musique, de l’art et de l’architecture. Pendant ce temps, la flûte a subi des changements de conception substantiels qui ont considérablement amélioré son son. Beaucoup pensent que le son de la flûte baroque est toujours supérieur à celui de tous les autres.
La flûte est l’un des instruments de musique les plus anciens au monde, datant du 9ème siècle avant JC. C’est un instrument qui fait partie de la famille des bois, qui comprend diverses flûtes, clarinettes, hautbois et saxophones. À l’exception peut-être du tambour, on pense qu’il s’agit du plus ancien instrument de l’histoire de l’humanité. Une flûte simple est un tube creux qui peut produire des sons lorsque de l’air y est soufflé. Les trous pratiqués dans le tube de flûte peuvent créer des sons musicaux lorsqu’ils sont recouverts et découverts avec les doigts. À l’époque baroque, la flûte était un instrument de concert de belle facture.
Les types de flûtes utilisées au début de l’ère baroque étaient des flûtes traversières. Le flûtiste a soufflé dans une embouchure, qui est un trou de bouche sur le côté de la flûte près de son extrémité fermée. Il était divisé en trois sections : une tête, un milieu et un pied. Il y avait six trous de serrure qui jouaient toutes les gammes majeures. Les alésages des trous, les chambres intérieures où passait l’air, étaient tous en forme de cylindre.
Au fur et à mesure que l’ère baroque progressait, des modifications ont été apportées à la flûte traversière, le transvoso, qui a abouti à ce qu’on appelle encore aujourd’hui une flûte baroque. La flûte a commencé à être construite en deux joints, la tête et le corps. L’articulation de la tête contenait l’embouchure, qui conservait son alésage cylindrique. De la tête en bas, la flûte nouvellement conçue utilisait des alésages en forme de cône. Cela a abouti à une qualité sonore beaucoup plus riche.
Des compositeurs comme Antonio Vivaldi, en Italie, et Johann Sebastian Bach et George Handel, en Allemagne, ont commencé à écrire de la musique spécifiquement pour la flûte baroque. Il est devenu très populaire comme instrument soliste et a été de plus en plus utilisé dans les partitions de ballets, d’opéras et de musique de chambre.
Plus tard, dans la période classique de la musique, Theodore Boehm a introduit la flûte Boehm. Il a réintroduit les alésages cylindriques et modifié la forme et la taille des trous pour les doigts, donnant à la flûte de plus grandes gammes d’échelle et rendant physiquement plus facile à jouer. Le Boehm a été critiqué pour avoir sacrifié la qualité sonore à la facilité d’utilisation. Beaucoup considèrent encore la flûte baroque comme un instrument supérieur en raison de sa belle sonorité.