Il y a un certain nombre de raisons pour lesquelles de nombreux groupes de rock d’autrefois ne parviennent pas à devenir de vieux groupes de rock, allant de la simple logistique aux différences créatives de l’euphémisme toujours populaire de l’industrie musicale. Certains jeunes groupes de rock se séparent avant de jouer leur premier concert payant, tandis que certains groupes de rock vétérans se séparent après des décennies passées sur la route à se produire dans des stades à guichets fermés. L’industrie de la musique est notoirement difficile à pénétrer, et cela suppose qu’un groupe de rock naissant a le talent et l’ambition de s’établir à un niveau professionnel.
L’une des raisons pour lesquelles de nombreux groupes de rock débutants se séparent est une combinaison de logistique et de pressions de la vie réelle. Être dans un groupe de rock garage nécessite un certain niveau d’abnégation, y compris des heures de répétition non rémunérées et une volonté de parcourir de grandes distances pour très peu de gain financier. Cela n’aide pas lorsque le batteur est également le directeur de nuit d’un magasin de vidéo, le guitariste est un étudiant à temps plein et le chanteur a une femme et deux jeunes enfants à considérer. De nombreux groupes de rock ne peuvent pas survivre à ces premiers jours de transition d’individus ayant des obligations à un groupe unifié ayant pour priorité absolue de faire de la musique.
À condition que les membres d’un jeune groupe de rock puissent surmonter les défis présentés par la vie réelle, le prochain défi consiste à développer un solide répertoire de chansons, à la fois originales et reprises. C’est une autre situation délicate pour un groupe de rock naissant, car les membres individuels peuvent avoir leurs propres goûts musicaux, et la frustration peut s’installer si certains membres se sentent obligés de jouer dans les styles d’autres membres mais que peu d’intérêt est manifesté pour le leur. Les auteurs-compositeurs voudront peut-être apprendre plus de musique originale, tandis que ceux qui souhaitent travailler régulièrement en tant que groupe de bar voudront peut-être apprendre des reprises de succès établis. La tension entre les deux camps peut suffire à provoquer la rupture du groupe.
Une fois qu’un groupe de rock commence à mûrir et à se resserrer, la question de poursuivre le succès commercial ou de rester de gros poissons dans un petit étang suscite souvent des inquiétudes parmi les membres du groupe. Le groupe de rock grunge Nirvana, par exemple, a lutté avec ce même problème tout au long de sa carrière. Le succès commercial signifie plus d’exposition à la musique du groupe et moins de soucis financiers, mais cela peut aussi signifier créer un son qui plait au public et aux maisons de disques, et non le matériel éclectique ou artistique qui a défini le son original du groupe. Certains groupes de rock se séparent à ce stade parce que certains membres veulent poursuivre une carrière commerciale tandis que d’autres veulent rester fidèles à leur audience et à leur vision artistique originales, bien que non commerciales.
Certains groupes de rock connaissent un succès commercial dans un genre musical qui a un début certain et un déclin certain en popularité. Lorsque le son folk rock est devenu populaire au début et au milieu des années 1960, il y avait un certain nombre de groupes comme les Byrds, les Lovin’ Spoonful, les Mamas and the Papas et Buffalo Springfield qui ont connu plusieurs années de popularité parmi le jeune public d’achat de disques. . À la fin des années 1960, cependant, bon nombre de ces groupes s’étaient dissous ou réformés en tant qu’entités plus progressistes. Parfois, des groupes de rock se séparent parce que leur style de musique, qu’il soit folk, glam rock, punk, disco, New Wave ou grunge, est tombé en disgrâce ou devient daté.
Comme pour tout autre groupe d’artistes collaborateurs, les conflits internes peuvent également provoquer la rupture de groupes de rock prometteurs. Les légendaires Beatles ont commencé comme rien de plus qu’un groupe de skiffle amateur composé de quatre garçons de la classe ouvrière de la région industrielle de Liverpool en Angleterre. L’éruption de la Beatlemania les a aidés à devenir l’un des groupes de rock les plus serrés de l’histoire, mais même au sein d’un groupe, ces jalousies, ces insécurités et ces violents désaccords forts et réels pouvaient encore éclater.
Les groupes de rock qui sont ensemble depuis plusieurs années commencent souvent à refléter la dynamique des couples mariés. Lorsqu’un membre est contrarié par un autre, l’ensemble du groupe peut ressentir la tension et sa productivité et sa cohésion en souffrent souvent. Un ou deux membres d’un groupe de rock peuvent être considérés comme dominants au sein du groupe, ce qui amène souvent les membres les plus soumis à se sentir sous-estimés pour leurs compétences. Les chanteurs principaux et les auteurs-compositeurs peuvent commencer à traiter les autres comme des subordonnés ou des musiciens de session glorifiés, comme ce fut le cas avec les Beatles.
Parfois, un groupe de rock à succès peut continuer à se produire même si certains membres ont de graves problèmes personnels ou professionnels, mais très souvent, un groupe atteint un point d’ébullition lorsque les hostilités et les jalousies refoulées explosent sur scène ou lors de répétitions privées. La pression de respecter les délais des maisons de disques en période de conflit interne ou de période de sécheresse créative peut également entraîner la rupture de certains groupes. Le groupe de country rock des années 1970 The Eagles en a fait l’expérience en travaillant sur leur album The Long Run. Alors que les semaines se transformaient en mois en studio, les membres individuels du groupe se sont effondrés de manière créative sous la pression de désaccords personnels et d’obligations contractuelles.
Étroitement lié à la situation de conflit interne est le célèbre tueur de bande connu sous le nom de différences créatives. Un groupe de rock est rarement une démocratie, et certains membres peuvent être exceptionnellement dotés de talent mais douloureusement défiés dans le département de diplomatie du groupe. Certains musiciens ne craignent pas de jouer un rôle plus subalterne dans un groupe mettant en vedette un Paul McCartney ou un Mick Jagger, mais d’autres ont leurs propres objectifs et aspirations de carrière qui ne peuvent pas être pleinement réalisés dans le choix de matériel ou de style de leur groupe actuel. Un membre exceptionnellement talentueux peut être courtisé par d’autres producteurs ou maisons de disques pour devenir un acte solo, ce qui rendrait extrêmement difficile la poursuite du reste du groupe.
Même si les membres individuels d’un groupe de rock ont la possibilité de poursuivre des projets en solo, l’absence peut ne pas rendre le cœur plus affectueux. Parfois, des groupes de rock se séparent chaque fois que l’idée de maintenir l’image ou la popularité du groupe coûte trop cher. De nombreux groupes de rock légendaires comme Led Zepplin, The Who, The Eagles et Fleetwood Mac se sont séparés à l’origine en raison de différences créatives ou de conflits internes, mais ils se reforment périodiquement pour maintenir de bonnes relations avec leurs fans inconditionnels et se présenter à une nouvelle génération. . Certains groupes de rock se séparent au plus fort de leur carrière afin d’éviter la baisse inévitable de la popularité et des standards de performance.
Former un groupe de rock n’est pas une chose facile à faire, et de nombreuses rock stars en herbe découvrent bientôt que la réalité ne ressemble en rien à la démo. Parfois, les bons joueurs se réunissent et une certaine alchimie musicale prend le dessus, mais plusieurs fois, un groupe de rock débutant jouant dans le garage d’un membre ou dans une unité de stockage louée se rend compte que son potentiel pour devenir le prochain U2 ou Metallica ne vaut pas la peine de sacrifier sa journée. emplois ou négliger leurs autres obligations du monde réel envers leurs amis et leur famille.