Moderne Kunst ist eine spezifische künstlerische Stilrichtung, die im 19. Zu seinen Hauptmerkmalen gehören die Abkehr von traditionellen Ansichten und das Experimentieren mit Medien und Themen, die zuvor als ungewöhnlich oder sogar umstritten galten. Einige der berühmtesten Werke der modernen Kunst konzentrieren sich eher auf emotionalen Ausdruck als auf stoische Zurückhaltung, und viele Künstler der frühen Moderne ließen sich von den philosophischen Ideen der Aufklärung inspirieren. Auch der technologische Wandel und der zunehmende interkulturelle Austausch trugen zur Entwicklung der modernen Kunst bei.
Eines der Hauptziele der Arbeit einiger moderner Künstler ist es, die Gesellschaft so einzufangen, wie sie glauben, dass sie zu Lebzeiten existiert. Diese Praxis ist ein bemerkenswerter Unterschied zu früheren Kunstbewegungen, die die Vergangenheit weitgehend feierten oder idealisierten. Ab den 1880er Jahren wurden Alltagsdarstellungen in der modernen Kunst üblich, und mehrere Künstler dieser Zeit begannen auch, Werke zu schaffen, die sich mit sozialen Problemen wie der wirtschaftlichen Ungleichheit beschäftigten. Die daraus resultierenden Reaktionen der traditionellen Kunstkritiker reichten manchmal von ablehnend bis schockiert.
Ein weiterer wichtiger Faktor in der modernen Kunst ist normalerweise die Ausdrucksfreiheit; Diese Periode der Kunstgeschichte ist die erste, in der Künstler das Gefühl hatten, ihre eigenen inneren Visionen als Ausgangspunkte nehmen zu können, anstatt den bis dahin üblichen konservativen Formeln für das Schaffen von Kunst zu folgen. Einige Werke der bildenden Kunst wie Gemälde und Skulpturen wurden manchmal sogar geschaffen, um die traditionellen Regeln der Kunst zu brechen, z.
Zeitgenössische Kunst wird allgemein als eine spätere Periode der modernen Kunstbewegung angesehen, die in den 1960er Jahren begann und sich in verschiedenen Formen bis in die Gegenwart fortsetzt. Das Experimentieren mit digitaler Technologie hat die Entwicklung neuer Medienkunst wie Computeranimation, digitale Fotografie und Videoinstallationen ermöglicht. Einige zeitgenössische Künstler experimentieren auch mit den Rollen des Künstlers und des Betrachters, was zur Entwicklung interaktiver Kunst führt. Dieses Medium wird nicht mit dem Ziel verwendet, dass ein passives Publikum die Stücke in einer Galerieausstellung beobachtet; es erfordert stattdessen, dass jeder Betrachter kurzzeitig ein Teil des Kunstwerks wird, normalerweise durch die Interaktion mit einer Kamera oder einem anderen elektronischen Eingabegerät.