Quando si scrive un saggio d’arte, seguire alcuni passaggi di base può rendere il processo molto più semplice. Utilizzando un approccio organizzato al processo di scrittura, una volta è possibile postulare idee in un modo che il lettore possa capire facilmente. Questo approccio semplifica anche il processo di scrittura per lo scrittore poiché i pensieri scorrono in una progressione logica, facilitando l’assimilazione dei pensieri e dei punti principali nel lavoro.
Un punto di partenza principale per il processo di scrittura del saggio artistico è il profilo di base. Creando uno schema, lo scrittore costruisce una piattaforma su cui espandersi nella composizione finale. I contorni per la scrittura di saggi artistici di solito includono punti chiave, come le informazioni biografiche dell’artista, il periodo di tempo o le influenze significative che circondano l’opera d’arte e le interpretazioni comunemente accettate dell’opera.
Lo schema di base della composizione viene ulteriormente ampliato includendo sotto-punti e dettagli che spiegano o aggiungono ai punti principali del saggio artistico. Ad esempio, un punto biografico principale sull’artista, con l’autoritratto di Vincent Van Gogh, potrebbe indicare che Van Gogh soffriva di una grave depressione al momento in cui il quadro è stato dipinto. I sotto-punti potrebbero includere i fatti che questa depressione è stata causata da un interesse romantico fallito e che l’episodio maniacale che ha preceduto questa depressione ha provocato la perdita dell’orecchio dell’artista per mano sua. Mentre il saggio d’arte potrebbe certamente trasmettere i punti pertinenti sul dipinto e sul suo creatore senza i dettagli aggiuntivi, queste informazioni extra fanno molto per spiegare l’emozione e il significato dell’opera d’arte.
Quando si scrive un saggio d’arte, è importante ottenere fatti e cifre corretti. Un modo semplice per farlo è quello di creare una linea temporale durante il processo di ricerca. Utilizzando la linea del tempo, si può vedere efficacemente come i vari fattori influenti e le creazioni artistiche si intrecciano in ordine cronologico. La linea temporale è anche efficace per garantire che i fatti riportati nel saggio sull’arte siano accurati in termini di orario e luoghi. Questo può essere un problema vitale durante la creazione di saggi artistici per articoli scolastici o siti web di educazione pubblica.
Forse il consiglio più efficace per scrivere un saggio d’arte è di tenere a mente il pubblico. Pensa al saggio come a un incarico che parla in pubblico. Se un oratore non usa determinate parole o fa apparire punti incendiari sullo sfondo di una specifica opera d’arte mentre parla a un pubblico particolare, uno scrittore che crea un saggio d’arte per lo stesso pubblico seguirà le stesse linee guida. Ad esempio, lo sfondo colorato di un particolare artista può essere inappropriato per un pubblico come una classe di arte della scuola elementare.