La concept art non ? una forma d’arte tradizionale che enfatizza la tecnica e l’aspetto. Piuttosto, questa forma di opera d’arte ha lo scopo di catturare un’idea o una convinzione. Come tale, non si pu? necessariamente diventare un artista concettuale attraverso l’istruzione nelle tecniche tipiche. Una familiarit? con l’arte attraverso l’auto-insegnamento o l’educazione artistica pu? rivelarsi utile per alcuni individui. Una personalit? aperta, schietta e filosofica servirebbe anche l’artista concettuale.
Molte diverse etichette sono assegnate all’arte concettuale, tra cui idea d’arte, performance art e arte interattiva concettuale. Gli artisti concettuali di solito non creano opere con strumenti artistici di uso frequente e familiari come pittura, argilla o tela. Piuttosto, questi individui possono usare oggetti di uso quotidiano che vanno dai servizi igienici al proprio corpo. Una prospettiva creativa ? quindi di fondamentale importanza.
Questa forma d’arte ? spesso intesa a fare una dichiarazione su qualche questione particolare, sugli individui o sulla societ? in generale. Le persone che desiderano diventare artisti concettuali dovrebbero quindi avere personalit? schiette ed essere disposte a servire come sostenitori di sorta. Questi artisti tendono anche a ricevere pi? critiche rispetto all’artista medio, quindi la sensibilit? non ? un tratto desiderabile. I dibattiti con i critici d’arte e altri artisti sulla validit? del proprio lavoro sono un’altra possibilit?, quindi ? essenziale anche la disponibilit? a lavorare al di fuori dei viali convenzionali.
In effetti, ? raro che una persona diventi intenzionalmente un artista concettuale, n? segue un percorso tipico di successo artistico. Non ? necessaria l’istruzione formale, e in effetti alcune persone potrebbero non avere alcuna formazione. Alcuni sostenitori dell’arte concettuale sostengono che chiunque pu? creare un pezzo concettuale con semplici istruzioni scritte o con lungimiranza.
Detto questo, un artista concettuale di successo potrebbe aver bisogno di una scuola di istruzione superiore in una disciplina legata all’arte o potrebbe essere necessario possedere una valida esperienza di mostra d’arte se il profitto ? un obiettivo principale. Una laurea o un master in belle arti potrebbe servire come un percorso per l’educazione formale per diventare un artista concettuale. Possono essere appresi movimenti artistici influenti come il surrealismo e l’espressionismo astratto, nonch? l’alto periodo dell’arte concettuale alla fine degli anni ’60 e all’inizio degli anni ’70. Se uno focalizza l’attenzione sull’arte performativa, sar? utile un po ‘di background nella danza, nella recitazione o in un’altra disciplina dello spettacolo.
La controversia pu? anche aiutare le persone che cercano di diventare un artista concettuale a farsi notare. Un pezzo che affronta un tema hot button probabilmente avr? pi? attenzione di un pezzo standard. L’umorismo satirico pu? funzionare bene. La ricerca e la familiarit? con le opere di famosi artisti concettuali come Robert Morris, Mirelle Astore e Marcel Duchamp possono promuovere il percorso verso la realizzazione.