Chiunque voglia diventare un artista del gioco dovrà prima di tutto acquisire solide competenze tecniche, di solito attraverso un processo di autoapprendimento o formazione formale, spesso in una scuola d’arte o tecnica. La capacità di utilizzare un software appropriato per l’industria dei giochi moderna è una parte cruciale di questa formazione tecnica. La conoscenza del settore dei giochi e l’esperienza pratica nel settore sono anche preziose risorse per la carriera. Le connessioni di settore possono anche rivelarsi utili nella ricerca di diventare un artista del gioco.
Un aspirante artista del gioco dovrebbe acquisire abilità tecniche nei tipi di grafica comunemente usati nella progettazione del gioco. L’arte tridimensionale (3D), che si concentra su modelli e trame, è molto preziosa, poiché la maggior parte dei giochi moderni impiega un certo livello di grafica 3D. La capacità di creare arte bidimensionale (2D) può rivelarsi utile anche per chi cerca di diventare un artista del gioco, poiché la grafica 2D è ancora ampiamente utilizzata nella progettazione del gioco, sia nelle fasi concettuali che per gli sfondi, le schermate di caricamento e simili in decorazioni di gioco.
L’abilità come artista del gioco può essere acquisita attraverso un corso di studi offerto da un college o università. Molte scuole d’arte offrono corsi progettati per insegnare le basi dell’arte del gioco. Questi programmi in genere includono sia le istruzioni nel processo di creazione artistica, sottolineando l’uso di strumenti di progettazione specifici, sia la formazione generale progettata per affinare le capacità artistiche di uno studente.
L’educazione formale non è l’unico modo per acquisire le competenze necessarie per diventare un artista del gioco. Molti membri di successo dell’industria del gioco hanno iniziato come fan appassionati e sono essenzialmente autodidatti. La creazione di una mod di conversione completa per un gioco esistente o la progettazione di trame e modelli personalizzati per un gioco preferito offre un’esperienza pratica e preziosa. Esistono comunità online di dilettanti dedicati che possono fornire supporto e assistenza agli aspiranti artisti che scelgono questo percorso.
L’esperienza nel settore dei giochi è anche una risorsa utile per chi desidera diventare un artista del gioco. Il mezzo tradizionale per acquisire questa esperienza è attraverso uno stage. Molte compagnie di intrattenimento offrono stage, generalmente, ma non esclusivamente, a studenti iscritti a programmi incentrati sullo sviluppo di giochi o sull’informatica. Questi stage offrono esperienza pratica nell’arte di gioco e la possibilità di stabilire connessioni industriali. Uno stage può portare a un’offerta di lavoro a tempo pieno dopo la laurea.
Le connessioni di settore sono un’altra risorsa utile, ma non essenziale, per un aspirante artista del gioco. Le connessioni sono utili per individuare qualsiasi tipo di impiego, e questo è certamente vero nel mondo dell’arte e del design dei giochi. Le opportunità scolastiche e di tirocinio offrono possibilità di creare questo tipo di connessione, ma lavorare su mod di gioco e la partecipazione attiva nelle comunità online fornisce anche un aspirante artista di giochi con questi contatti.