Per diventare un designer di giocattoli, gli individui creativi dovrebbero iniziare perseguendo una laurea in arte o grafica e lavorare sulla creazione di nuove idee di giocattoli e giochi da commercializzare ai produttori di prodotti per bambini. Questi studenti potrebbero anche desiderare di frequentare lezioni che insegnano le abilità di base di fabbricazione, come cucito e carpenteria. Alcuni inventori che preferiscono supervisionare i prodotti di giocattoli e giochi da una prospettiva ampia, ma non godono del processo creativo iniziale, possono invece scegliere di cercare lavoro direttamente dai produttori di giocattoli esistenti.
Le responsabilità lavorative per coloro che desiderano diventare un designer di giocattoli sono di creare nuovi tipi di giocattoli e linee di giocattoli. Un giocattolo può essere definito come qualsiasi intrattenimento portatile creato e commercializzato appositamente per i bambini, compresi i giochi da tavolo, ma di solito non i videogiochi. Il progettista dovrebbe avere ampie capacità di arti grafiche e informatiche. Il design del giocattolo è in genere abbozzato prima di essere reso in 3D in un programma di grafica. Il costruttore utilizza quindi questo modello per realizzare un prototipo del progetto che viene presentato per l’approvazione.
Uno studente che desidera diventare un designer di giocattoli dovrebbe perseguire una formazione post-secondaria in arte o programmazione informatica con un focus sull’arte grafica. Alcune scuole offrono titoli di studio specifici nel campo della progettazione di giocattoli, anche se non è tecnicamente necessario possedere uno di questi per ottenere l’ingresso in questo campo. Gli studenti dovrebbero avere un’abbondanza di creatività naturale con un’attitudine a connettersi con i bambini e comprendere ciò che li interessa. Sebbene i designer di giocattoli abbiano spesso a disposizione team di ricerche di mercato che analizzano quali tipi di giocattoli stanno vendendo bene in determinati periodi, molti designer scelgono di fare affidamento sulla propria intuizione per creare prodotti innovativi e popolari.
Gli studenti possono lavorare su progetti personali mentre completano i diplomi o perseguire attivamente un impiego presso i produttori di giocattoli mentre si avvicinano alla laurea. Alcuni artisti diventano designer di giocattoli inventando un modello o un gioco di loro progettazione e costruzione e vendendolo a un produttore più grande. L’inventore sviluppa il progetto in questo tipo di situazione dall’idea, al modello, al prototipo, al prodotto finito funzionante. Quindi lo porta a varie aziende che cercano attivamente nuovi prodotti per bambini dove, se il giocattolo funziona bene, gli può essere offerto un acquisto completo del nuovo giocattolo o un’opzione che include royalties. Alcuni designer preferiscono lavorare direttamente per il produttore e possono essere coinvolti solo in vari aspetti di progetti più grandi che sono concettualizzati e sviluppati dall’azienda piuttosto che direttamente dal progettista.
Gli artisti possono trovare utile prendere lezioni e seminari in una varietà di artigianato, come cucito, lavorazione dei metalli, ingegneria e carpenteria. Queste abilità possono insegnare agli individui sulla strada per diventare un designer di giocattoli nel padroneggiare le meccaniche di progettazione di base che vengono utilizzate per creare una vasta gamma di articoli e giochi per bambini. Il designer con questo tipo di background è in genere in grado di completare il proprio giocattolo fino al completamento, e non è limitato dalla sua mancanza di conoscenza nel campo della costruzione fisica.